Redacción

Redacción

Acción medioambiental, control de especies invasoras y limpieza en el barranco Cardones, en Arucas

Este sábado 26 de junio un grupo de voluntarios y voluntarias de la federación Ben Magec, Ecologistas en Acción, desarrollaron una acción medioambiental enmarcada dentro de la campaña: “Ecovoluntariado en Acción”

La actividad consistió en arrancar y cortar el mayor número de cañas posible en un tramo del barranco Cardones, en Arucas. En esta ocasión contamos con el apoyo de pastores locales, que, tras el trabajo de las personas voluntarias, llevaron a la zona un ganado de aproximadamente trescientas cabezas, logrando con ésto una sinergía que permitió recuperar una zona de paso y de pasto para el ganado y, a la vez, mantener controlada a ésta planta invasora.

La caña común fue introducida en Canarias con diferentes fines, pero ha dejado de usarse, volviéndose un riesgo por posibles incendios, ya que facilitan su propagación debido a su fácil combustión. Por otra parte se respetó a la flora endémica y autóctona que había en la zona, favoreciendo con esta acción que las plantas de la zona ganen espacio a las invasoras. Se finalizó la acción con una la retirada de residuos plásticos que había en los alrededores.

Desde Ben Magec-Ecologistas en Acción, agradecen y felicitan a las personas voluntarias que dedicaron una parte de su tiempo libre a esta actividad, contribuyendo así a afianzar una relación sostenible con el entorno. Desde la federación animan a toda la ciudadanía que quiera participar en futuras acciones a que esté atenta a las redes sociales de Ben Magec-Ecologistas en Acción.

La siguiente actividad tendrá lugar el próximo sábado 17 de julio, en Sorrueda, Santa Lucía, para la limpieza de caña de una zona de acuíferos que abastecen a la población local y que las cañas están secando debido a su descontrolada proliferación. De esta forma también evitaremos la propagación de incendios y compartirán la sabiduría tradicional de los lugareños.

Ambientada en el campo de Lesbos, la obra se ofrecerá los días 3 y 4 de julio, y requiere test de antígenos incluido en el precio de la entrada

Antes, el miércoles 30, la charla ‘Islas Jaula’ profundizará en los temas de esta función

Los movimientos migratorios son un fenómeno social complejo que genera grandes debates en la actualidad. Con el foco puesto en esa problemática nace ‘Moria’, una historia única y singular de teatro documental inmersivo sobre dos refugiadas que huyen de su país. El Espacio La Granja acogerá dos sesiones los próximos días 2 y 3 de julio así como una charla previa el día 30 que profundizará en la planificación del uso del territorio y la gestión de las personas refugiadas. Para asistir a la función, centrados en la #CulturaSegura, se precisa de una prueba de antígenos que está incluida en el precio de la entrada (12 €).

Ambientada en el que fuera conocido como el mayor campo de refugiados de Europa en Isla de Lesbos, ‘Moria’ es una obra de Unahoramenos Producciones que ofrece una experiencia inmersiva que sirve también a modo de documento. Lleva al público al interior de una tienda de campaña de Sahar y le invita a una función única que le permitirá estar en estrecho contacto con las protagonistas de la obra. Así, se convertirá durante 40 minutos en el testigo directo de la historia de dos refugiadas y sus familias que se han visto obligadas a abandonar su país.

‘Moria’ cuenta con la supervisión del periodista Nicolás Castellano, especialista en movimientos migratorios y derechos humanos. Además, tanto él como el director, Mario Vega, acudieron en persona al propio campamento de Moria para realizar entrevistas con la colaboración de Médicos Sin Fronteras y asegurarse de recrear aquel ambiente lo más fielmente posible.

La obra es interpretada por Ruth Sánchez y Marta Viera y esta basada en un texto de ambas, junto con Mario Vega, Luis O'Malley, Nicolás Castellano y Valentín Rodríguez, a partir de entrevistas a Saleha Ahmadzai (Afganistán), Zohra Amiryar (Afganistán) y Douaa Alhavatem (Irak).

Junto a la representación, y a modo de introducción, el Espacio La Granja también acogerá la charla ‘Islas Jaula’, que profundizará en la problemática que refleja la obra. La ponencia tendrá lugar el miércoles 30 a las 19:30 y es de carácter gratuito. En ella intervendrán tanto el director, Mario Vega, como Nicolás Castellano y Raquel González, responsable de relaciones externas de Médicos Sin Fronteras.

De otra parte, habrá un total de tres funciones de la obra, dos el viernes 2 de julio, a las 18:30 horas y a las 20:30, y una tercera el sábado 3 a las 20:30. Sin embargo, dado el formato de esta representación, no se puede guardar la distancia de seguridad recomendada en el espacio escénico. Por ello, dentro del marco de la cultura segura, el precio de la entrada incluye un test de antígenos previo a las funciones para poder confirmar la seguridad del evento. Para realizárselo los interesados deberán presentarse una hora antes del comienzo.

Las entradas para ‘Moria’ están disponibles en la web del Espacio La Granja a 12 euros (incluye en el precio la prueba del test de antígenos). Para ‘Islas Jaula’ la entrada es gratuita pero requiere inscripción a través de la misma página web.

Enlace al tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=jvS9sgE1Tvo 

El Espacio La Granja acoge ‘Moria’, una obra de teatro inmersivo sobre personas refugiadas

Ambientada en el campo de Lesbos, la obra se ofrecerá los días 3 y 4 de julio, y requiere test de antígenos incluido en el precio de la entrada

Antes, el miércoles 30, la charla ‘Islas Jaula’ profundizará en los temas de esta función

Los movimientos migratorios son un fenómeno social complejo que genera grandes debates en la actualidad. Con el foco puesto en esa problemática nace ‘Moria’, una historia única y singular de teatro documental inmersivo sobre dos refugiadas que huyen de su país. El Espacio La Granja acogerá dos sesiones los próximos días 2 y 3 de julio así como una charla previa el día 30 que profundizará en la planificación del uso del territorio y la gestión de las personas refugiadas. Para asistir a la función, centrados en la #CulturaSegura, se precisa de una prueba de antígenos que está incluida en el precio de la entrada (12 €).

Ambientada en el que fuera conocido como el mayor campo de refugiados de Europa en Isla de Lesbos, ‘Moria’ es una obra de Unahoramenos Producciones que ofrece una experiencia inmersiva que sirve también a modo de documento. Lleva al público al interior de una tienda de campaña de Sahar y le invita a una función única que le permitirá estar en estrecho contacto con las protagonistas de la obra. Así, se convertirá durante 40 minutos en el testigo directo de la historia de dos refugiadas y sus familias que se han visto obligadas a abandonar su país.

‘Moria’ cuenta con la supervisión del periodista Nicolás Castellano, especialista en movimientos migratorios y derechos humanos. Además, tanto él como el director, Mario Vega, acudieron en persona al propio campamento de Moria para realizar entrevistas con la colaboración de Médicos Sin Fronteras y asegurarse de recrear aquel ambiente lo más fielmente posible.

La obra es interpretada por Ruth Sánchez y Marta Viera y esta basada en un texto de ambas, junto con Mario Vega, Luis O'Malley, Nicolás Castellano y Valentín Rodríguez, a partir de entrevistas a Saleha Ahmadzai (Afganistán), Zohra Amiryar (Afganistán) y Douaa Alhavatem (Irak).

Junto a la representación, y a modo de introducción, el Espacio La Granja también acogerá la charla ‘Islas Jaula’, que profundizará en la problemática que refleja la obra. La ponencia tendrá lugar el miércoles 30 a las 19:30 y es de carácter gratuito. En ella intervendrán tanto el director, Mario Vega, como Nicolás Castellano y Raquel González, responsable de relaciones externas de Médicos Sin Fronteras.

De otra parte, habrá un total de tres funciones de la obra, dos el viernes 2 de julio, a las 18:30 horas y a las 20:30, y una tercera el sábado 3 a las 20:30. Sin embargo, dado el formato de esta representación, no se puede guardar la distancia de seguridad recomendada en el espacio escénico. Por ello, dentro del marco de la cultura segura, el precio de la entrada incluye un test de antígenos previo a las funciones para poder confirmar la seguridad del evento. Para realizárselo los interesados deberán presentarse una hora antes del comienzo.

Las entradas para ‘Moria’ están disponibles en la web del Espacio La Granja a 12 euros (incluye en el precio la prueba del test de antígenos). Para ‘Islas Jaula’ la entrada es gratuita pero requiere inscripción a través de la misma página web.

Enlace al tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=jvS9sgE1Tvo 

La nueva red permite al Complejo Hospitalario ofrecer conectividad fiable y segura para aplicaciones, dispositivos y usuarios clínicos, al tiempo que disfruta de visibilidad del tráfico de red para optimizar el rendimiento de las aplicaciones clínicas

El Complejo Hospitalario Universitario Insular-Materno Infantil, centro adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, mejora sus comunicaciones y visibilidad de red con Extreme Networks

Se trata de un proyecto, junto con Axians como partner integrador, que ha consistido en la renovación completa del equipamiento de red, con el fin de dotarse de una nueva infraestructura más fiable, disponible y segura, capaz de soportar nuevas tecnologías e iniciativas de digitalización, así como la implementación de herramientas de gestión, seguridad y análisis de red.

La infraestructura de red tiene una función fundamental en la organización, ya que proporciona conectividad a servicios esenciales e interconecta los ocho edificios que componen el Complejo Hospitalario, sin contar con los edificios externos. La red proporciona conectividad a más de 5.000 usuarios, 1000 PCs, 2000 terminales, y 500 equipos electromédicos, entre otros dispositivos.

Con esta nueva infraestructura de red, el CHUIMI obtiene diversos beneficios, tanto tecnológicos como de negocio con innfraestructura totalmente renovada, y capaz de soportar nuevas tecnologías, visibilidad y optimización de aplicaciones, seguridad reforzada, y gestión de red simplificada.

Los hospitales que configuran el Complejo Hospitalario Universitario Insular-Materno Infantil son unidades y servicios de referencia para diferentes ámbitos, a nivel de área de salud insular (Pediatría, Cirugía Pediátrica, Obstetricia y Ginecología y Tratamiento de la Infertilidad Humana) provincial (trasplante renal) y a nivel autonómico (Cirugía Cardíaca Pediátrica, Lesiones Medulares e Implante Coclear).

También es Hospital de referencia de la Isla de Fuerteventura, tanto a efectos de urgencias y hospitalización, como de apoyo a especialidades. Gracias a la conectividad rápida, segura y fiable que proporciona la nueva infraestructura de red, el Centro Hospitalario puede avanzar en su misión de ofrecer el mejor nivel de atención a las personas, al tiempo que permite a los equipos de TI optimizar y agilizar el desempeño de las aplicaciones y los servicios médicos.

Como han asegurado tanto Pablo Sánchez Santandreu, jefe del Servicio de Informática y Alberto González Falcón, jefe de Sección TIC del CHUIMI, “nos enfrentábamos al reto de disponer por primera vez de visibilidad sobre el tráfico de aplicaciones, para poder monitorizar y optimizar el rendimiento de las aplicaciones críticas. La solución de análisis de Extreme nos ha permitido hacerlo. Con la nueva infraestructura de red de Extreme Networks hemos ganado en rendimiento, seguridad, visibilidad, fiabilidad y facilidad de gestión”.

El Insular-Materno Infantil mejora sus comunicaciones y visibilidad de red con Extreme Networks

La nueva red permite al Complejo Hospitalario ofrecer conectividad fiable y segura para aplicaciones, dispositivos y usuarios clínicos, al tiempo que disfruta de visibilidad del tráfico de red para optimizar el rendimiento de las aplicaciones clínicas

El Complejo Hospitalario Universitario Insular-Materno Infantil, centro adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, mejora sus comunicaciones y visibilidad de red con Extreme Networks

Se trata de un proyecto, junto con Axians como partner integrador, que ha consistido en la renovación completa del equipamiento de red, con el fin de dotarse de una nueva infraestructura más fiable, disponible y segura, capaz de soportar nuevas tecnologías e iniciativas de digitalización, así como la implementación de herramientas de gestión, seguridad y análisis de red.

La infraestructura de red tiene una función fundamental en la organización, ya que proporciona conectividad a servicios esenciales e interconecta los ocho edificios que componen el Complejo Hospitalario, sin contar con los edificios externos. La red proporciona conectividad a más de 5.000 usuarios, 1000 PCs, 2000 terminales, y 500 equipos electromédicos, entre otros dispositivos.

Con esta nueva infraestructura de red, el CHUIMI obtiene diversos beneficios, tanto tecnológicos como de negocio con innfraestructura totalmente renovada, y capaz de soportar nuevas tecnologías, visibilidad y optimización de aplicaciones, seguridad reforzada, y gestión de red simplificada.

Los hospitales que configuran el Complejo Hospitalario Universitario Insular-Materno Infantil son unidades y servicios de referencia para diferentes ámbitos, a nivel de área de salud insular (Pediatría, Cirugía Pediátrica, Obstetricia y Ginecología y Tratamiento de la Infertilidad Humana) provincial (trasplante renal) y a nivel autonómico (Cirugía Cardíaca Pediátrica, Lesiones Medulares e Implante Coclear).

También es Hospital de referencia de la Isla de Fuerteventura, tanto a efectos de urgencias y hospitalización, como de apoyo a especialidades. Gracias a la conectividad rápida, segura y fiable que proporciona la nueva infraestructura de red, el Centro Hospitalario puede avanzar en su misión de ofrecer el mejor nivel de atención a las personas, al tiempo que permite a los equipos de TI optimizar y agilizar el desempeño de las aplicaciones y los servicios médicos.

Como han asegurado tanto Pablo Sánchez Santandreu, jefe del Servicio de Informática y Alberto González Falcón, jefe de Sección TIC del CHUIMI, “nos enfrentábamos al reto de disponer por primera vez de visibilidad sobre el tráfico de aplicaciones, para poder monitorizar y optimizar el rendimiento de las aplicaciones críticas. La solución de análisis de Extreme nos ha permitido hacerlo. Con la nueva infraestructura de red de Extreme Networks hemos ganado en rendimiento, seguridad, visibilidad, fiabilidad y facilidad de gestión”.

El nuevo programa se inicia con una convocatoria pública para seleccionar proyectos que contribuyan al desarrollo social a través de la cultura

El Gobierno de Canarias ha puesto en marcha un nuevo programa que tiene como objetivo principal contribuir al desarrollo social de los municipios y de sus barrios a través de la acción cultural. Bajo la denominación ‘Polo Canario de Desarrollo Cultural y Creativo’, la iniciativa comienza con una convocatoria pública que invita a autónomos, empresas y entidades culturales sin ánimo de lucro, a presentar proyectos que se enfoquen en el potencial de la cultura como vertebrador territorial y que contribuyan al desarrollo social, personal y comunitario de los barrios de los municipios canarios.

El viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, ha informado que este nuevo programa es un paso más dentro de los objetivos y la nueva filosofía aplicada a la gestión de la cultura en el ámbito autonómico, concebida como una herramienta para impulsar el desarrollo social y comunitario, el derecho a la cultura, y a su aportación al desarrollo económico de todas las islas. “El nuevo programa se enfocará en promover actividades que descentralicen la cultura, potencien la participación, mejoren las capacidades, promuevan el uso de lenguajes artísticos para reflexionar, expresar y comunicar, y movilicen recursos que generen valor social en los barrios, entre otras”.

La convocatoria que abre el programa dispone de 200.000 euros para distribuir entre los proyectos seleccionados. Busca propuestas que faciliten el acceso a las manifestaciones culturales y que potencien la participación activa tanto de las personas como de los colectivos en la vida cultural de los barrios; y que pongan en valor la cultura como espacio colectivo y mecanismo para construir comunidad.

Se valorarán propuestas que estén orientadas a democratizar esta participación mediante su conexión con la educación, la atención social y las políticas de proximidad, eliminen barreras para acceder a la cultura a los colectivos vulnerables, fomenten las capacidades creativas y críticas de la ciudadanía, y que desarrollen la diversidad e igualdad social.

También se admiten propuestas que difundan valores relacionados con la democracia, el respeto medioambiental y la solidaridad; que abran opciones a conectar la cultura con el ocio, la salud y otros ámbitos, que integren a colectivos en situación de discriminación y/o en riesgo de exclusión social; y proyectos que reconozcan la diferencia y contribuyan en la gestión del conflicto, entre otras.

Las bases para participar en este proceso se encuentran publicadas en www.icdcultural.org , plataforma web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), empresa pública a la que el Gobierno ha encomendado la organización y resolución de la convocatoria. El plazo para presentar propuestas estará abierto hasta el 19 de julio, y admite proyectos que se puedan ejecutar antes de finalizar el presente año.

Según Juan Márquez, desde el área de Cultura del Gobierno “entendemos que es necesario enfocar con mucha más precisión las estrategias emprendidas hacia los sectores culturales y creativos para favorecer un desarrollo territorial más equilibrado en las Islas. Por ello vamos a trabajar intensamente para favorecer la descentralización de la actividad cultural de los territorios capitalinos hacia áreas urbanas limítrofes como son los barrios”.

Este programa se inspira además en la Nueva Agenda Europea de la Cultura, que defiende entre sus objetivos aprovechar el poder de la cultura para el desarrollo social, la cohesión, el bienestar y el crecimiento económico. En esta nueva visión de la cultura cobra especial importancia la satisfacción de los derechos culturales de la ciudadanía, entendidos como una medida abierta a la participación, la posibilidad de acceso y expresión, el desarrollo personal y la comunicación de todos los miembros de la sociedad canaria.

El Gobierno apuesta por potenciar la vida cultural en los barrios como estrategia comunitaria y social

El nuevo programa se inicia con una convocatoria pública para seleccionar proyectos que contribuyan al desarrollo social a través de la cultura

El Gobierno de Canarias ha puesto en marcha un nuevo programa que tiene como objetivo principal contribuir al desarrollo social de los municipios y de sus barrios a través de la acción cultural. Bajo la denominación ‘Polo Canario de Desarrollo Cultural y Creativo’, la iniciativa comienza con una convocatoria pública que invita a autónomos, empresas y entidades culturales sin ánimo de lucro, a presentar proyectos que se enfoquen en el potencial de la cultura como vertebrador territorial y que contribuyan al desarrollo social, personal y comunitario de los barrios de los municipios canarios.

El viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, ha informado que este nuevo programa es un paso más dentro de los objetivos y la nueva filosofía aplicada a la gestión de la cultura en el ámbito autonómico, concebida como una herramienta para impulsar el desarrollo social y comunitario, el derecho a la cultura, y a su aportación al desarrollo económico de todas las islas. “El nuevo programa se enfocará en promover actividades que descentralicen la cultura, potencien la participación, mejoren las capacidades, promuevan el uso de lenguajes artísticos para reflexionar, expresar y comunicar, y movilicen recursos que generen valor social en los barrios, entre otras”.

La convocatoria que abre el programa dispone de 200.000 euros para distribuir entre los proyectos seleccionados. Busca propuestas que faciliten el acceso a las manifestaciones culturales y que potencien la participación activa tanto de las personas como de los colectivos en la vida cultural de los barrios; y que pongan en valor la cultura como espacio colectivo y mecanismo para construir comunidad.

Se valorarán propuestas que estén orientadas a democratizar esta participación mediante su conexión con la educación, la atención social y las políticas de proximidad, eliminen barreras para acceder a la cultura a los colectivos vulnerables, fomenten las capacidades creativas y críticas de la ciudadanía, y que desarrollen la diversidad e igualdad social.

También se admiten propuestas que difundan valores relacionados con la democracia, el respeto medioambiental y la solidaridad; que abran opciones a conectar la cultura con el ocio, la salud y otros ámbitos, que integren a colectivos en situación de discriminación y/o en riesgo de exclusión social; y proyectos que reconozcan la diferencia y contribuyan en la gestión del conflicto, entre otras.

Las bases para participar en este proceso se encuentran publicadas en www.icdcultural.org , plataforma web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), empresa pública a la que el Gobierno ha encomendado la organización y resolución de la convocatoria. El plazo para presentar propuestas estará abierto hasta el 19 de julio, y admite proyectos que se puedan ejecutar antes de finalizar el presente año.

Según Juan Márquez, desde el área de Cultura del Gobierno “entendemos que es necesario enfocar con mucha más precisión las estrategias emprendidas hacia los sectores culturales y creativos para favorecer un desarrollo territorial más equilibrado en las Islas. Por ello vamos a trabajar intensamente para favorecer la descentralización de la actividad cultural de los territorios capitalinos hacia áreas urbanas limítrofes como son los barrios”.

Este programa se inspira además en la Nueva Agenda Europea de la Cultura, que defiende entre sus objetivos aprovechar el poder de la cultura para el desarrollo social, la cohesión, el bienestar y el crecimiento económico. En esta nueva visión de la cultura cobra especial importancia la satisfacción de los derechos culturales de la ciudadanía, entendidos como una medida abierta a la participación, la posibilidad de acceso y expresión, el desarrollo personal y la comunicación de todos los miembros de la sociedad canaria.

El Centro Cultural de la Villa de Agaete abre el día 3 de julio, la muestra organizada por el Centro de Artes Plásticas del Cabildo, ‘Purpurae uti materia’, del creador Juan Marqués Mayol, en la que formula su particular concepción de la historia de Canarias que atraviesan personajes de distinta época como Juba II, Beatriz de Bobadilla o Doramas, sin olvidar a otras figuras del devenir más reciente ancladas en los siglos XIX y XX.

La muestra de Juan Marqués (Mallorca, 1948), que forma parte del Circuito ‘Itineraria’ impulsado por los municipios de la isla por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Agaete y permanecerá abierta hasta el día 18 de julio, pudiendo ser visitada de manera gratuita de martes a viernes, de 11.00 a 13.00 horas y de martes a sábados, de 19:00 a 21:00 horas. La exposición se exhibió con anterioridad en Arucas.

En esta exposición Marqués nos muestra la gran devoción por el conocimiento y la investigación y su afán de concordarlos con el cuidado profundo de la técnica y la búsqueda de la belleza. “He jugado con la púrpura y su misterio histórico. La púrpura, que sitúa a las islas en el mapa, me permite retroceder aún antes de los años de la Conquista, abriendo diferentes maneras de mirar a los aborígenes canarios”, explica el artista mallorquín, que ha realizado las obras de esta individual empleando distintas técnicas mixtas y materiales, desde chapa marina a bronce, pasando por tela, arpillera, madera o lienzo.

La obra de la muestra ‘Purpurae uti materia’ es producto de una larga y dilatada reflexión

Plástica de Juan Marqués que abarca desde el verano de 2017 hasta el día de hoy.

En exposiciones anteriores Marqués ya había realizado algún que otro escarceo sobre momentos del devenir histórico de las islas. Personajes relevantes como Juan Rejón, Alonso Alvarado o Pamochamoso habían encontrado asiento en sus lienzos, algunos de gran formato y técnica de óleo puro a veces con un toque de expresionismo abstracto. “Pero en mi interés plástico iba ganando espacio el aborigen prehispánico, sin expresarlo explícitamente, centré mi atención en algunos de sus elementos básicos de sustento o compañía, los perros, las cabras, el queso, la palmera, el drago, los gánigos y algunas pocas cosas más, me ofrecían potentes argumentos plásticos a desarrollar y así lo hice”, advierte el artista.

Marqués, que no se ha prodigado mucho en las salas de arte, ha repartido su trabajo entre su estudio y las aulas de la Escuela de Arte, a la que aún sigue vinculado. Su implicación en la docencia quedó patente en 1984, cuando intentó crear la Facultad de Bellas Artes en Gran Canaria, llegándose a impartir el primer curso. Su obra se incluye en colecciones de Alemania, Chile, Estados Unidos o Argentina. Desde 1964 reside en Gran Canaria.

El periplo plástico que formula Marqués finaliza en el pasado inmediato incorporando, junto al teólogo Antonio Pildain y Zapiain, omnímodo obispo de la Diócesis de Canarias durante la treintena de 1936 a 1966, a los grandes personajes que en los siglos XIX y XX dieron lustre a Canarias en el mundo de las ciencias, las letras y las artes, como el Doctor René Vernau, Néstor Martín – Fernández de la Torre, Fernando León y Castillo, Benito Pérez Galdós, José Franchy y Roca, Jorge Oramas, Tomás Morales y Alonso Quesada. Como señala el pintor, no están todos los que son, pero sí son todos los que están, los que él eligió de una manera aleatoria.

LA MUESTRA DE JUAN MARQUÉS, ‘PURPURAE UTI MATERIA’, SE EXHIBE EN AGAETE EN EL MARCO DEL CIRCUITO ‘ITINERARIA’

El Centro Cultural de la Villa de Agaete abre el día 3 de julio, la muestra organizada por el Centro de Artes Plásticas del Cabildo, ‘Purpurae uti materia’, del creador Juan Marqués Mayol, en la que formula su particular concepción de la historia de Canarias que atraviesan personajes de distinta época como Juba II, Beatriz de Bobadilla o Doramas, sin olvidar a otras figuras del devenir más reciente ancladas en los siglos XIX y XX.

La muestra de Juan Marqués (Mallorca, 1948), que forma parte del Circuito ‘Itineraria’ impulsado por los municipios de la isla por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Agaete y permanecerá abierta hasta el día 18 de julio, pudiendo ser visitada de manera gratuita de martes a viernes, de 11.00 a 13.00 horas y de martes a sábados, de 19:00 a 21:00 horas. La exposición se exhibió con anterioridad en Arucas.

En esta exposición Marqués nos muestra la gran devoción por el conocimiento y la investigación y su afán de concordarlos con el cuidado profundo de la técnica y la búsqueda de la belleza. “He jugado con la púrpura y su misterio histórico. La púrpura, que sitúa a las islas en el mapa, me permite retroceder aún antes de los años de la Conquista, abriendo diferentes maneras de mirar a los aborígenes canarios”, explica el artista mallorquín, que ha realizado las obras de esta individual empleando distintas técnicas mixtas y materiales, desde chapa marina a bronce, pasando por tela, arpillera, madera o lienzo.

La obra de la muestra ‘Purpurae uti materia’ es producto de una larga y dilatada reflexión

Plástica de Juan Marqués que abarca desde el verano de 2017 hasta el día de hoy.

En exposiciones anteriores Marqués ya había realizado algún que otro escarceo sobre momentos del devenir histórico de las islas. Personajes relevantes como Juan Rejón, Alonso Alvarado o Pamochamoso habían encontrado asiento en sus lienzos, algunos de gran formato y técnica de óleo puro a veces con un toque de expresionismo abstracto. “Pero en mi interés plástico iba ganando espacio el aborigen prehispánico, sin expresarlo explícitamente, centré mi atención en algunos de sus elementos básicos de sustento o compañía, los perros, las cabras, el queso, la palmera, el drago, los gánigos y algunas pocas cosas más, me ofrecían potentes argumentos plásticos a desarrollar y así lo hice”, advierte el artista.

Marqués, que no se ha prodigado mucho en las salas de arte, ha repartido su trabajo entre su estudio y las aulas de la Escuela de Arte, a la que aún sigue vinculado. Su implicación en la docencia quedó patente en 1984, cuando intentó crear la Facultad de Bellas Artes en Gran Canaria, llegándose a impartir el primer curso. Su obra se incluye en colecciones de Alemania, Chile, Estados Unidos o Argentina. Desde 1964 reside en Gran Canaria.

El periplo plástico que formula Marqués finaliza en el pasado inmediato incorporando, junto al teólogo Antonio Pildain y Zapiain, omnímodo obispo de la Diócesis de Canarias durante la treintena de 1936 a 1966, a los grandes personajes que en los siglos XIX y XX dieron lustre a Canarias en el mundo de las ciencias, las letras y las artes, como el Doctor René Vernau, Néstor Martín – Fernández de la Torre, Fernando León y Castillo, Benito Pérez Galdós, José Franchy y Roca, Jorge Oramas, Tomás Morales y Alonso Quesada. Como señala el pintor, no están todos los que son, pero sí son todos los que están, los que él eligió de una manera aleatoria.

La Casa de la Cultura de Moya inaugura el día 1 de julio la muestra colectiva ‘La piel tiene sus razones’, que reúne la obra de las tres fotógrafas Olga Díaz, Sonsoles León y Celia Peñas, a la que se suman las voces de las poetas Ana Brito, Soraya Rodríguez y Elia Verona

La citada exposición que comisaría la creadora Elia Verona está organizada por el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, contando con la colaboración del Ayuntamiento de Moya. La exposición citada podrá visitarse hasta el próximo día 31 de julio, de lunes a jueves, de 9:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas, así como los viernes, de 8:00 a 14:00 horas. Se trata de una de las muestras incluidas en ‘Itineraria’, el nuevo circuito de artes plásticas que el Cabildo traslada a lo largo del año por distintos espacios culturales de los municipios de Gran Canaria. La muestra ya ha visitado los municipios de Agaete, Firgas, Artenara y Gáldar.

Esta colectiva indaga en la particular e inédita mirada de estas seis creadoras alrededor de la piel. Se trata de una mirada sobre el mundo que las rodea y sobre la piel que las rodea. La piel es memoria, cicatriz, duelo, ausencia, tiempo. La piel es contacto y es frontera, es límite y encuentro. La piel es la parte más externa del cuerpo, sobre la que se deposita físicamente la mirada. La fotografía que se fija en la piel o la palabra que la nombra, supone una mirada sobre ella, cada una de esas miradas hace existir lo que mira, y deja traslucir también a aquella persona que observa.

Este proyecto es, a la vez, una contribución a la voz colectiva de las mujeres artistas, a su presencia como creadoras en los circuitos de arte y un paso adelante de seis que se atreven a mostrar por fin sus creaciones, después de tantos años de trayectoria oculta.

El trabajo de la tinerfeña Olga Díaz, especializada en desarrollo comunitario y en terapia familiar, le ha permitido configurar una visión más crítica de las causas de las desigualdades de género y del lugar que ocupamos las mujeres en la sociedad. Por su parte, la grancanaria Sonsoles León, socióloga y especializada en marketing digital, contempla la imagen como herramienta de estudio social. En el año 2019 obtuvo el Primer Premio de Fotografía de la Fundación Mapfre Guanarteme. La foto ganadora forma parte de este proyecto. Finalmente, la pacense Celia Peñas ha dedicado la mayor parte de su actividad profesional a la cooperación al desarrollo en América Latina y África. Apasionada de las artes visuales, su exploración creativa la lleva al retrato individual, animal, social y colectivo buscando tanto la unicidad como el reflejo de comunión, de afinidad entre personas y seres.

A las imágenes de las mencionadas artistas se une la palabra de las poetas canarias Ana Isabel Brito, escritora "intramuros"; Soraya Rodríguez quien concibe la cultura entendida como una indiscutible herramienta democrática y de cambio social y personal, Elia Verona, quien en 2013 decidió dejar su trabajo para dedicarse al arte a tiempo completo.