El paisaje y su protección será el eje del debate en la edición de ‘Ático tertulias’
El artista Juan José Torres presenta este martes, 27 de septiembre, el proyecto ‘Fuerteventura Land Lab’, un espacio para el diálogo sobre el territorio
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) celebra este martes, 27 de septiembre, a las 20:00 horas, una nueva edición del ciclo ‘Ático tertulias. El rincón de la palabra’, en la que participará como invitado el artista Juan José Torres. Bajo el título ‘La construcción del paisaje: Protección, memoria, restauración y política’, Torres presentará en esta tertulia el proyecto ‘Fuerteventura Land Lab’, un espacio de debate en el que agentes culturales, sociales y políticos de esa Isla trabajan desde la estética las problemáticas que surgen sobre territorio.
Desde su sede en el Centro de Arte Juan Ismael, en este laboratorio de diálogo sobre el entorno natural de la isla majorera se persigue reconsiderar el paisaje y los mecanismos de protección del mismo como eje de debate estético, político y económico. José Juan Torres de León es artista visual y comisario independiente de exposiciones. Con formación en Diseño Industrial, realiza estudios en Historia del Arte y desarrolla su trabajo artístico desde el terreno de la fotografía. Su labor se centra en investigar la relación del sujeto con el paisaje y las cartografías personales. Ha participado en numerosos proyectos colectivos. Como comisario ha realizado proyectos centrados en la instalación e investigación de los procesos artísticos.
Juan José Torres considera que “hablar del concepto paisaje en una isla como Fuerteventura es hablar sobre fragilidad; una fragilidad en la que todos sus habitantes tenemos la responsabilidad de actuar y servir como árbitro ante los procesos de crecimiento al que nuestro sistema se ve comprometido. Para poder ejercitar esa labor, los majoreros debemos comprometernos en conocer, proteger, restaurar y estar atentos ante iniciativas perjudiciales para nuestro entorno. El paisaje que nos precede ha venido siendo perturbado durante nuestra convivencia en él, existiendo pocos rincones que no hayan sido antropizados en nuestro proceso de convivencia con la isla”.
El artista considera que “los planes gubernamentales siempre se trazan hacia abismos temporales de futuras inversiones y procesos de mejora. Podemos afirmar que vivimos en un constante pasado. Un tiempo formulado por el planeamiento y la proyección de un ‘objeto’ al que difícilmente llegamos. Supongo que el día a día no nos permite simplemente sentarnos, observar el horizonte y preguntarnos ¿Hacía donde va este paisaje?”
DIVULGACIÓN DE IDEAS
‘Ático tertulias. El rincón de la palabra’ es una actividad en la que, a través de intervenciones breves e interactivas, se pretende facilitar la relación entre el centro de arte y los diversos públicos que requieran un espacio de divulgación de sus ideas y proyectos. Organizada por el Laboratorio de Investigación del CAAM, la iniciativa se plantea como encuentros que pretenden visibilizar la generación de ideas de la ciudadanía, de toda la acción profesional que propicia la cultura del proyecto y del trabajo de producción cultural, social y profesional que incluyen los nuevos hábitos y demandas de participación del visitante. Es un ciclo de encuentros que pretende acercar la cultura del proyecto al espacio público, visibilizar los nuevos valores del capital social, dinamizar la comunidad cultural o reforzar el acceso al diálogo social.
El fotógrafo Guanarteme Cruz imparte una charla-coloquio en la Biblioteca del CAAM
El lenguaje de la fotografía y la obra de Chema Madoz serán los asuntos sobre los que hablará este jueves, 22 de septiembre, este fotógrafo y docente
La Biblioteca y Centro de Documentación del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) acoge este jueves, 22 de septiembre, a las 19.00 horas, una nueva edición del ciclo ‘Claves teóricas para la comprensión del arte contemporáneo’ en la que intervendrá el fotógrafo grancanario Guanarteme Cruz. Bajo el título ‘Metodología para el análisis de la imagen fotográfica. Tributo a Chema Madoz’, la charla-coloquio se centrará sobre la fotografía conceptual y sobre el trabajo del reconocido artista madrileño, Premio Nacional de Fotografía en 2000. El ponente tratará de sintetizar a través de ejemplos una propuesta de análisis de la imagen fotográfica, desde el ámbito morfológico, compositivo e icónico de la imagen, de la retórica y semiótica de la fotografía.
Con acceso libre y aforo limitado, el ciclo ‘Claves teóricas para la comprensión del arte contemporáneo’ se organiza desde la Biblioteca del CAAM con el objetivo de divulgar géneros artísticos u obras de pensadores que han estructurado el análisis sobre las expresiones artísticas actuales a través de textos y publicaciones seleccionadas entre su valioso fondo bibliográfico.
RESEÑA BIOGRÁFICA
Guanarteme Cruz González es profesional de la fotografía y docente en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, especialidad de Diseño y Grabado, posee estudios de posgrado por la Universidad de Bellas Artes de Barcelona en disciplinas, como la imagen fotográfica, la fotografía y sus géneros, el videoarte, la animación y la escenografía, entre otras. Cuenta con una amplia experiencia profesional en el campo del diseño, la fotografía o la escenografía, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas de pintura, dibujo, escultura y fotografía, celebradas en Canarias.
Nueva edición del ciclo ‘Leer la Colección’ en el CAAM
El escritor José Luis Correa y la música de Yul Ballesteros y Thaïs Morell Los tres creadores ‘leerán’ este jueves, 15 de septiembre, una obra del artista Juan José Gil, perteneciente a los fondos del centro de arte
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria celebra este jueves, 15 de septiembre, a las 20.00 horas, la nueva edición del ciclo ‘Leer la Colección’, que propone al público un acercamiento a las obras de su Colección a través de la mirada de profesionales de la literatura y de la música en Canarias.
La cita cultural, con acceso libre hasta completar aforo, estará protagonizada por el escritor José Luis Correa y los músicos Yul Ballesteros y Thaïs Morell, que compartirán con el público sus creaciones literarias y musicales, inspiradas en la obra del artista Juan José Gil, ‘El mar. Azogue negro’ (1993), perteneciente a la Colección CAAM.
‘Leer la Colección’ es una actividad organizada por el Departamento de Publicaciones del CAAM, que este año cumple su décimo aniversario. Su primera edición se celebró en 2005 con la participación de Alexis Ravelo y Javier Cerpa y, desde entonces, se ha venido celebrando anualmente, salvo en 2010. Este año, coincidiendo con los 10 primeros años de vida de su actividad más veterana, el CAAM ha organizado varias ediciones especiales, como esta próxima en la que participarán José Luis Correa, Yull Ballesteros y Thaïs Morell.
RESEÑAS BIOGRÁFICAS
José Luis Correa es escritor y profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En su faceta docente, sus líneas de investigación giran alrededor de la enseñanza de la lengua escrita y la literatura juvenil. Como escritor, ha editado numerosos libros y ha recibido, desde los años noventa, premios y distinciones por sus obras.
La aportación más significativa de este escritor grancanario al panorama literario español tiene que ver con la creación de un personaje que ya forma parte del imaginario de la novela negra moderna: Ricardo Blanco. La saga de este detective se inicia con ‘Quince días de noviembre’ y continúa con ‘Muerte en abril’, ‘Muerte de un violinista’, ‘Un rastro de sirena’, ‘Nuestra señora de la Luna’, ‘Blue Christmas’, ‘El verano que murió Chavela’ y ‘Mientras seamos jóvenes’, todas editadas por Alba.
Su obra ha sido traducida a varios idiomas, como el alemán, finlandés o italiano, y goza de gran éxito entre los lectores del norte de Europa, muy aficionados a la novela negra. Algunos de los rasgos que caracterizan la obra literaria de Correa son el lenguaje poético y directo a la emoción, la prosa ágil y dinámica, los personajes solitarios y complejos, el tema recurrente de la muerte y sobre todo el humor, esa manera de mirar el mundo, socarrona y mordaz, nada nueva en la literatura hecha en Canarias.
Yul Ballesteros es músico, compositor, arreglista y productor. Este músico grancanario es uno de los guitarristas más talentosos del territorio nacional y cuenta con una sólida trayectoria profesional. En 2013 recibe el Premio Gran Canaria en la modalidad de música. Es profesor titular de la Escuela Monk de Artes y Música de Salamanca y profesor de la Escuela de Música Moderna Esmuva de Madrid.
Imparte seminarios y cursos por todo el territorio nacional y por algunos países como Inglaterra, Francia, Estados Unidos o Ecuador. En su haber cuenta con numerosas grabaciones con diversas formaciones. Y, tras el éxito de crítica y público de sus dos primeros trabajos, Yul Ballesteros acaba de presentar su nuevo disco en solitario, ‘Nine Tales From The Inner Space’, grabado en Nueva York.
Thaïs Morell es cantautora y multiinstrumentista brasileña, original de la ciudad de Curitiba. Ha cruzado el planeta de norte a sur y de este a oeste, brindando su arte y conocimientos y tratando de empaparse de culturas variadas. Ha vivido entre Curitiba, París, Finlandia o Ghana, hasta que, hace unos años, decidió fijar su residencia en tierras valencianas.
Thaïs Morell pertenece a una nueva generación de artistas de Brasil con amplia formación, capaces de entrar con naturalidad en cualquier estilo musical que se propongan. Con un directo impresionante, a la vez intenso y delicado, mezcla la bossa-nova con una diversidad de otras músicas, conquistando los más variados públicos.
Nueva edición de ‘Leer la Colección’ en el CAAM
Los tres creadores interpretarán este jueves, 15 de septiembre, una obra del artista Juan José Gil perteneciente a los fondos del CAAM
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria celebra este jueves, 15 de septiembre, a las 20.00 horas, la nueva edición del ciclo Leer la Colección, que propone al público un acercamiento a las obras de su Colección a través de la mirada de profesionales de la literatura y de la música en Canarias.
La cita cultural, con acceso libre hasta completar aforo, estará protagonizada por el escritor José Luis Correa y los músicos Yul Ballesteros y Thaïs Morell, que compartirán con el público sus creaciones, literarias y musicales, inspiradas en la obra del artista Juan José Gil, El mar. Azogue negro (1993), perteneciente a la Colección CAAM.
Leer la Colección es una actividad organizada por el Departamento de Publicaciones del CAAM, que este año cumple su décimo aniversario. Su primera edición se celebró en 2005 con la participación de Alexis Ravelo y Javier Cerpa y, desde entonces, se ha venido celebrando anualmente, salvo en 2010. Este año, coincidiendo con los 10 primeros años de vida de su actividad más veterana, el CAAM ha organizado varias ediciones especiales, como esta próxima en la que participarán José Luis Correa, Yull Ballesteros y Thaïs Morell.
RESEÑAS BIOGRÁFICAS
José Luis Correa es escritor y profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En su faceta docente, sus líneas de investigación giran alrededor de la enseñanza de la lengua escrita y la literatura juvenil. Como escritor, ha editado numerosos libros y ha recibido, desde los años noventa, premios y distinciones por sus obras.
La aportación más significativa de este escritor grancanario al panorama literario español tiene que ver con la creación de un personaje que ya forma parte del imaginario de la novela negra moderna: Ricardo Blanco. La saga de este detective se inicia con ‘Quince días de noviembre’ y continúa con ‘Muerte en abril’, ‘Muerte de un violinista’, ‘Un rastro de sirena’, ‘Nuestra señora de la Luna’, ‘Blue Christmas’, ‘El verano que murió Chavela’ y ‘Mientras seamos jóvenes’, todas editadas por Alba.
Su obra ha sido traducida a varios idiomas, como el alemán, finlandés o italiano, y goza de gran éxito entre los lectores del norte de Europa, muy aficionados a la novela negra. Algunos de los rasgos que caracterizan la obra literaria de Correa son el lenguaje poético y directo a la emoción, la prosa ágil y dinámica, los personajes solitarios y complejos, el tema recurrente de la muerte y sobre todo el humor, esa manera de mirar el mundo, socarrona y mordaz, nada nueva en la literatura hecha en Canarias.
Yul Ballesteros es músico, compositor, arreglista y productor. Este músico grancanario es uno de los guitarristas más talentosos del territorio nacional y cuenta con una sólida trayectoria profesional. En 2013 recibe el Premio Gran Canaria en la modalidad de música. Es profesor titular de la Escuela Monk de Artes y Música de Salamanca y profesor de la Escuela de Música Moderna Esmuva de Madrid.
Imparte seminarios y cursos por todo el territorio nacional y por algunos países como Inglaterra, Francia, Estados Unidos o Ecuador. En su haber cuenta con numerosas grabaciones con diversas formaciones. Y, tras el éxito de crítica y público de sus dos primeros trabajos, Yul Ballesteros acaba de presentar su nuevo disco en solitario, ‘Nine Tales From The Inner Space’, grabado en Nueva York.
Thaïs Morell es cantautora y multiinstrumentista brasileña, original de la ciudad de Curitiba. Ha cruzado el planeta de norte a sur y de este a oeste, brindando su arte y conocimientos y tratando de empaparse de culturas variadas. Ha vivido entre Curitiba, París, Finlandia o Ghana, hasta que, hace unos años, decidió fijar su residencia en tierras valencianas.
Thaïs Morell pertenece a una nueva generación de músicos brasileños con amplia formación, capaces de entrar con naturalidad en cualquier estilo musical que se propongan. Con un directo impresionante, a la vez intenso y delicado, mezcla la bossa-nova con una diversidad de otras músicas, conquistando los más variados públicos.
Visita guiada a la exposición de obras de la Colección CAAM en San Martín
Hildegard Hahn, José Ruiz y Luis Sosa protagonizan la nueva edición del ciclo ‘La pieza invitada’ en el espacio cultural de Vegueta
San Martín Centro de Cultura Contemporánea acoge el próximo martes, 13 de septiembre, a las 19.00 horas, una nueva edición del ciclo La pieza invitada, que propone al público la posibilidad de conocer en profundidad obras de arte singulares que forman parte de su programa expositivo. La actividad se centrará en tres piezas incluidas en la muestra ‘Naturaleza y concepto. Colección CAAM Canarias’, creadas por los artistas Hildegard Hahn, Jose Ruiz y Luis Sosa, quienes conducirán esta actividad a través de una visita guiada en la que explicarán al público todos los detalles de la génesis y el proceso de creación de sus respectivas obras, tituladas Mañana hoy ya es ayer (1988) de Hildegard Hahn, Una hora menos (2001) de Jose Ruiz y las fotografías Tomate (1986) y Tomatislas (2002), de Luis Sosa. Con entrada libre y sin inscripción previa, La pieza invitada es una propuesta organizada por el Departamento de Educación y Acción Cultural del CAAM, que se lleva a cabo con la finalidad de acercar al público obras de arte singulares desde diversas perspectivas que profundicen en el conocimiento de los distintos aspectos y momentos de la historia del arte.
ARTE CONCEPTUAL
Cabe recordar que la exposición ‘Naturaleza y concepto. Colección CAAM Canarias’ reúne una selección de 17 obras de arte conceptual creadas por 14 artistas de las Islas Canarias, que de alguna manera contienen una referencia o relación simbólica con la naturaleza. La muestra, que se puede visitar, con entrada libre, hasta el próximo 30 de octubre en San Martín, incluye obras de Juan Hidalgo, Adrián Alemán, Javier Camarasa, Antonio del Castillo, Pedro Déniz, Domingo Díaz, Leopoldo Emperador, Guenda Herrera, José Herrera, Hildegard Hahn, José Luis Luzardo, Francis Naranjo, Jose Ruiz y Luis Sosa.
El CAAM rinde homenaje a la escultora canaria María Belén Morales
El centro de arte exhibe desde este viernes una exposición compuesta por obras de la Colección CAAM representativas de la trayectoria de esta artista, fallecida esta semana
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta la exposición ‘Homenaje a María Belén Morales. Colección CAAM’, que se podrá visitar del 2 de septiembre al 9 de octubre en una de las salas de la planta 2 de este centro de arte, dependiente del Cabildo de Gran Canaria. Con esta muestra, organizada a raíz de su reciente fallecimiento el pasado lunes a los 87 años, el CAAM y la Corporación Insular rinden tributo a esta escultora canaria fundamental, considerada como una de las más destacadas del arte contemporáneo en Canarias.
La exposición está compuesta por seis obras pertenecientes a los fondos del CAAM, creadas por María Belén Morales entre 1962 y 2004. Son piezas representativas de su trayectoria artística, que evidencian su experimentación con diversos materiales. La exhibición se completa con un recorrido biográfico y una selección bibliográfica sobre la autora. Como ya hiciera el pasado mes de mayo tras el fallecimiento del artista y Premio Canarias, Pedro Gonzalez, cofundador del grupo Nuestro Arte junto a María Belén Morales, el CAAM pretende con esta exposición “dejar constancia de su reconocimiento al legado de la artista y dar la oportunidad a la ciudadanía a tener un acercamiento a su trabajo en este reciente contexto de su desaparición”, explica el director del CAAM, Orlando Britto Jinorio.
Las esculturas de María Belén Morales “poseen como denominador común una clara tendencia a la expansión, partiendo de un punto de apoyo de dimensiones reducidas y desafiando así en su desarrollo ascendente las leyes del equilibrio”, destaca el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, Fernando Martín, en el catálogo de la exposición dedicada a esta autoras que se exhibió en la Galería Arte Viana de Córdoba en 1993. Sus obras, subraya Martín, ‘Ofrecen una pluralidad de puntos de visita, posibilitando diferentes lecturas según la posición que se adopte frente a ellas y a la incidencia de la luz sobre los distintos planos”.
La presentación de la publicación tendrá lugar este jueves, 25 de agosto, a las 20.00 horas, en el CAAM-San Antonio Abad
La sala San Antonio Abad del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) acoge este jueves, 25 de agosto, a las 20.00 horas, la presentación del catálogo editado por este centro de arte con motivo de la exposición And if I die?, primera muestra individual en España de la artista egipcia Amira Parree.
El director del CAAM, Orlando Britto Jinorio, encabezará el acto de presentación de esta cuidada publicación, que incluye el contenido completo del proyecto expositivo, la performance que realizó la artista durante la inauguración de la muestra y un texto de la especialista Rocío de la Villa, así como una entrevista realizada a Amira Parree por el propio Britto Jinorio.
Cabe recordar que la exposición And if I die? se puede visitar hasta este domingo, 28 de agosto, en el CAAM- San Antonio Abad, con entrada libre para todos los públicos. Con una obra de enorme profundidad conceptual y poética, y un desarrollo formal postminimalista, la artista Amira Parree (El Cairo, 1970) presenta en esta exposición una selección de trabajos, creados en su mayoría entre 2015 y 2016, y planteados desde la instalación, lo objetual, la fotografía y la performance.
La pieza se representa este sábado, 13 de agosto, en la entrada principal del centro de arte, dentro del ciclo ‘Estado de sitio’
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) acoge este sábado, 13 de agosto, a las 20.30 horas, el estreno de la obra ‘Devenir’, de la actriz y directora escénica grancanaria Yuri Fontes, que se representará en la entrada principal de este centro de arte. Con entrada libre hasta completar aforo, esta obra se inscribe en el proyecto ‘Estado de sitio’, dedicado a las nuevas dramaturgias insertadas en la arquitectura del espacio museístico. La noción de ‘Devenir’ en esta pieza artística está asociada a las mutaciones generacionales que se producen en el tiempo. La obra indaga mediante el cuerpo, el movimiento y la indumentaria el proceso mutante y de transformación a través de los más cercanos antepasados de la autora, los cuales han marcado su evolución y su campo de aprendizaje.
Tomando como partida el origen de sus antepasados campesinos, la obra plantea interrogantes y problemáticas a las que se enfrentan en la actualidad las nuevas generaciones. La pieza transita a través de todas las capas que surgen al deambular entre una época y otra, entre lo adquirido y lo creado, entre tradición e inconformismo, entre pautas y rebeldía. “En este proceso generacional siempre topamos con un continuo retorno que no deja de ser la búsqueda de una respuesta al vacío social, educativo y cultural en el que se encuentra Canarias. Y ‘Devenir’ es una danza que grita a la reapertura de nuevas formas, espacios y perspectivas en una línea capaz de ramificarse en nuevas identidades”, explica la artista.
Yuri Fontes (Lanzarote, 1984) es licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias. Cuenta con un Máster en Estudios Teatrales, especialidad Teoría y Práctica de la Dramaturgia, por el Institut del Teatre (Barcelona), así como un curso de Doctorado en Artes Escénicas, por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha participado en los seminarios sobre Teatro y Tecnología y aplicaciones concretas de investigación de las Artes Escénicas en el Institut del Teatre. Ha sido Ayudante de Dirección para el Colectivo 96º dentro de Radicals Lliures, Teatre Lliure y participante del Laboratorio Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional. La música en esta obra es de Damián Cabrera (Lanzarote 1983), músico y licenciado en Historia del Arte, además de integrante de los grupos Blastphemus y Los Embajadores.
DRAMATURGIA EN EL MUSEO
‘Estado de sitio’ es un proyecto impulsado por el CAAM sobre nuevas formas de expresión escénica y artística, diseñadas por jóvenes talentos de la dramaturgia en Canarias, en las que se aúnan performance, danza, teatro o videoarte. La iniciativa pertenece a una corriente de la dramaturgia insertada en el espacio museístico que pretende cuestionar los límites que dividen los lugares de representación y permite una conjunción entre las artes; es una forma de entender la dramaturgia que rompe con las formas clásicas habituales y aspira a generar emociones que no dejen indiferente al público.
La pieza se representa este sábado, 13 de agosto, en la entrada principal del centro de arte, dentro del ciclo ‘Estado de sitio’
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) acoge este sábado, 13 de agosto, a las 20.30 horas, el estreno de la obra ‘Devenir’, de la actriz y directora escénica grancanaria Yuri Fontes, que se representará en la entrada principal de este centro de arte. Con entrada libre hasta completar aforo, esta obra se inscribe en el proyecto ‘Estado de sitio’, dedicado a las nuevas dramaturgias insertadas en la arquitectura del espacio museístico.
La noción de ‘Devenir’ en esta pieza artística está asociada a las mutaciones generacionales que se producen en el tiempo. La obra indaga mediante el cuerpo, el movimiento y la indumentaria el proceso mutante y de transformación a través de los más cercanos antepasados de la autora, los cuales han marcado su evolución y su campo de aprendizaje. Tomando como partida el origen de sus antepasados campesinos, la obra plantea interrogantes y problemáticas a las que se enfrentan en la actualidad las nuevas generaciones. La pieza transita a través de todas las capas que surgen al deambular entre una época y otra, entre lo adquirido y lo creado, entre tradición e inconformismo, entre pautas y rebeldía. “En este proceso generacional siempre topamos con un continuo retorno que no deja de ser la búsqueda de una respuesta al vacío social, educativo y cultural en el que se encuentra Canarias. Y ‘Devenir’ es una danza que grita a la reapertura de nuevas formas, espacios y perspectivas en una línea capaz de ramificarse en nuevas identidades”, explica la artista.
Yuri Fontes (Lanzarote, 1984) es licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias. Cuenta con un Máster en Estudios Teatrales, especialidad Teoría y Práctica de la Dramaturgia, por el Institut del Teatre (Barcelona), así como un curso de Doctorado en Artes Escénicas, por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha participado en los seminarios sobre Teatro y Tecnología y aplicaciones concretas de investigación de las Artes Escénicas en el Institut del Teatre. Ha sido Ayudante de Dirección para el Colectivo 96º dentro de Radicals Lliures, Teatre Lliure y participante del Laboratorio Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional. La música en esta obra es de Damián Cabrera (Lanzarote 1983), músico y licenciado en Historia del Arte, además de integrante de los grupos Blastphemus y Los Embajadores.
DRAMATURGIA EN EL MUSEO
‘Estado de sitio’ es un proyecto impulsado por el CAAM sobre nuevas formas de expresión escénica y artística, diseñadas por jóvenes talentos de la dramaturgia en Canarias, en las que se aúnan performance, danza, teatro o videoarte. La iniciativa pertenece a una corriente de la dramaturgia insertada en el espacio museístico que pretende cuestionar los límites que dividen los lugares de representación y permite una conjunción entre las artes; es una forma de entender la dramaturgia que rompe con las formas clásicas habituales y aspira a generar emociones que no dejen indiferente al público.
El centro invita al público a participar en este encuentro en el que intervendrá especialistas en proyectos de huertos urbanos
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) acoge este jueves, 11 de agosto, a las 20:00 horas, una nueva edición del ciclo ‘Ático tertulias. El rincón de la palabra’ en la que participarán Marta Torrecilla, arquitecta y activista social, Magec Borges Gil, traductor y activista social, y Guillermo Quintana Ramos, economista y hortelano urbano. Bajo el título ‘Llévame al Huerto. Proyecto de apropiación del espacio público’, la tertulia girará en torno a un proyecto de huerto urbano conocido como La Chimenea, autogestionado en el barrio de Arenales de la capital grancanaria, desde el que se plantea una crítica del actual modelo de producción alimentario y se apuesta por la creación de alternativas comerciales y de consumo sostenible, focalizados en la agroecología y la soberanía alimentaria. Reducción de necesidades, cambio de actitudes y de hábitos hacia un menor derroche de recursos no renovables, reparto de costes y beneficios económicos, sociales y ambientales, son las preocupaciones que se debatirán.
DIVULGACIÓN DE IDEAS
‘Ático tertulias. El rincón de la palabra’ es una actividad en la que, a través de intervenciones breves e interactivas, se pretende facilitar la relación entre el centro de arte y los diversos públicos que requieran un espacio de divulgación de sus ideas y proyectos. Organizada por el Laboratorio de Investigación del CAAM, la iniciativa se plantea como encuentros que pretenden visibilizar la generación de ideas de la ciudadanía, de toda la acción profesional que propicia la cultura del proyecto y del trabajo de producción cultural, social y profesional que incluyen los nuevos hábitos y demandas de participación del visitante. Es un ciclo de encuentros que pretende acercar la cultura del proyecto al espacio público, visibilizar los nuevos valores del capital social, dinamizar la comunidad cultural o reforzar el acceso al diálogo social.