La edición de este año, con el título de ‘Atravesar el bosque’, se presenta el jueves, 22 de septiembre, a las 20.00 horas, en la Casa de Colón

La Casa de Colón (Calle Colón, 1) acoge este jueves, 22 de septiembre, a las 20.00 horas, la presentación de los ‘Cuadernos Rumores de Artemisia 2016’, que unen cada año a tres poetas y a tres artistas visuales distintas, un trabajo conjunto agrupado esta vez bajo el título de ‘Atravesar el bosque’. El acto contará con la presencia de las tres escritoras participantes en esta última edición, María José Vidal Prado, Yaiza Martínez y Elena Garbisu.

Los tres poemarios agrupados en la edición de 2016 que se presentan en el citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria son ‘Cuando’, con textos de Yaiza Martínez y portada de Davinia Jiménez; ‘Polifonía’, con poemas de María José Vidal Prado y portada de Magda Medina; y ‘Cuento urbano sobre el bosque atravesado’, con versos de Elena Garbisu y portada de Rocío Arévalo.

Los ‘Cuadernos Rumores de Artemisia’ ven la luz como una autoedición limitada de cien ejemplares con obras siempre inéditas bajo el sello editorial de Aulaga Literaria, el diseño de Silvia Ponce y la coordinación de la escritora y artista visual Macarena Nieves Cáceres. Las ediciones aparecen en el formato de tres poemarios con carátula unidos por una portada común a modo de encarte, obra en esta ocasión de Karina Beltrán.

Macarena Nieves Cáceres explica que tanto los poemarios como las obras visuales incluidas en la edición abordan “el concepto de atravesar el bosque como metáfora del crecimiento personal a través del enfrentamiento con los propios miedos, igual que ocurre en los cuentos de toda la vida, como por ejemplo Caperucita Roja o Blancanieves”. El punto de partida sobre el que trabajaron las creadoras fue una frase de la escritora Pilar Adón: “El bosque parece silencioso, pero no lo es”.

En paralelo, la Casa de Colón alberga hasta el día 23 la exposición homónima ‘Atravesar el bosque’, la cual reúne una veintena de obras de las artistas visuales Magda Medina, Davinia Jiménez, Rocío Arévalo y Karina Beltrán. Las citadas portadas forman parte del cuerpo de la exposición y, además, cada creadora ha añadido varias obras más en base a la temática propuesta por la organización.

El colectivo Artemisia. Mujeres+Arte surgió, entre otros motivos, para denunciar la discriminación y la falta de igualdad entre mujeres y hombres, especialmente en las esferas de poder y toma de decisiones y para promover la presencia equilibrada de mujeres y hombres en la oferta artística y cultural. Otro de sus retos es adoptar medidas que promuevan la creación y la producción artística e intelectual de las mujeres y abordar temas relevantes de la sociedad contemporánea con una visión de género.

Yaiza Martínez (Las Palmas de Gran Canaria, España, 1973) es narradora, poeta y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Dirige la revista on line de ciencias y humanidades ‘Tendencias21’. Ha publicado los poemarios ‘Rumia Lilith’ (Ateneo Obrero de Gijón, 2002), ‘El hogar de los animales Ada’ (Devenir, 2007), ‘Agua’ (Idea, 2008), ‘Siete-Los perros del cielo’ (Leteo, 2010) y ‘Caoscopia’ (Colección Once, Editorial Amargord, 2012), así como la plaquette ‘El argumento de la realidad ‘(2014), un ejemplar único que edita, con pinturas propias, el artista argentino Gabriel Viñals. También es autora de la novela ‘Las mujeres solubles’ (Lulu.com, 2008) y parte de su obra ha sido traducida al inglés, al griego y al noruego.

Elena Garbisu Arocha nació en 1988 en Las Palmas de Gran Canaria, ciudad en la que vivió casi de forma ininterrumpida hasta 2016, año en el que se ha trasladado a Barcelona. Es licenciada en Derecho y graduada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Su único poemario publicado, ‘Ventiario’, obtuvo en 2014 el Premio Saulo Torón de Poesía, que otorga el Consejo Social de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

María José Vidal Prado nació en Ferrol en 1967. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Santiago de Compostela. Es profesora de Lengua y Literatura Española. Colaboró en el periódico ‘El Correo Gallego’ con artículos de crítica literaria. Ha publicado poesía y narrativa en varias antologías, y el libro ‘Historia de un jardín muerto y de un pájaro rojo’ (Editorial Vitruvio, 2015). Ganó el concurso de relatos de ciencia-ficción del Museo Elder de Las Palmas de Gran Canaria en 2010, y el campeonato de improvisación literaria ‘Lucha libro’ en 2015, en Las Palmas de Gran Canaria, ciudad donde reside actualmente.

El centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria se encuentra entre los cinco lugares más valorados de Las Palmas de Gran Canaria y también entre los más destacados del conjunto de la Isla

La Casa de Colón (Calle Colón, 1) ha recibido, un año más, el prestigioso Certificado de Excelencia de TripAdvisor, la mayor comunidad de viajes del mundo y principal referencia para millones de turistas a la hora de decidir qué ver y visitar. El hecho más destacado de este galardón es que se basa en las opiniones de los propios usuarios, que de nuevo valoraron al centro, dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, con puntuaciones altas de manera sistemática a lo largo de 2015.

Otro aspecto llamativo es que la Casa de Colón se sitúa en el quinto lugar en la lista de los noventa y nueve espacios que TripAdvisor recomienda visitar en Las Palmas de Gran Canaria, tan sólo por detrás de la playa de Las Canteras, el barrio de Vegueta, el Jardín Botánico y la Caldera de Bandama. Además, ocupa el undécimo puesto entre las 276 recomendaciones para el conjunto de Gran Canaria. Se encuentra, igualmente, en el primer puesto en la lista de museos o centros y sedes de entidades culturales o instituciones de cualquier tipo en la Isla.

“Para nosotros es un orgullo que hayan sido los propios usuarios los que nos coloquen en este lugar a través de sus opiniones favorables”, destaca la directora de la Casa de Colón, Elena Acosta. “Además, nos llena de orgullo poder contribuir a promocionar el barrio de Vegueta, la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y a la isla de Gran Canaria y demostrar que aquí tenemos mucho que ofrecer en el terreno cultural. Me parece también especialmente destacable el hecho de que un museo se encuentre entre los lugares más recomendados para el turismo”, agrega.

En este sentido, la Casa de Colón, que ha cumplido este año su sesenta y cinco aniversario desde su apertura, se ha consolidado como un referente cultural y museístico que contribuye a insuflar vida al barrio de Vegueta y por extensión a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Se trata además del espacio museístico más visitado de la Isla, contabilizando 147.000 usuarios a lo largo de 2015.

TripAdvisor contabiliza alrededor de 350 millones de usuarios únicos al mes y más de 385 millones de comentarios y opiniones acerca de unos 6,6 millones de alojamientos, restaurantes y lugares de interés, categoría esta última en la que encajaría el perfil de la Casa de Colón.

El Certificado de excelencia reconoce la calidad, cantidad y novedad de las opiniones enviadas por los viajeros a TripAdvisor durante un período de doce meses. Para ello, los negocios deben mantener una puntuación de ‘burbujas’ mínima global de cuatro puntos sobre cinco, así como disponer de un número mínimo de opiniones y un perfil de TripAdvisor cuya antigüedad sea de un año como mínimo.

Los Certificados de Excelencia de TripAdvisor han cumplido su sexto año de vida, erigiéndose en una referencia mundial a la hora de planificar las vacaciones y establecer el criterio de visitas en cualquier lugar del planeta. “TripAdvisor tiene el orgullo de desempeñar este papel tan importante a la hora de ayudar a los viajeros a tomar decisiones con más confianza”, subraya Heather Leisman, vicepresidenta de marketing sectorial de la firma.

La presentación del libro de Verónica García tendrá lugar el martes, 20 de septiembre, a las 20.00 horas, en la Casa de Colón

La Casa de Colón (Calle Colón, 1) acoge este martes, día 20 de septiembre, a las 20.00 horas, la presentación del poemario ‘Fuego de nadie’, de Verónica García. El libro obtuvo el VII Premio Internacional de Poesía ‘Santa Cruz de La Palma’ en 2015. La obra aborda, según explica la propia autora, las relaciones sadomasoquistas desde una perspectiva social y de género.

El acto, organizado por la asociación Artemisia. Mujeres+Arte, en colaboración con el citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, contará con las intervenciones de la autora, de la escritora y artista visual Macarena Nieves Cáceres y de Ana Lydia Fernández-Layos, terapeuta Gestalt especializada en equidad de género e inteligencia emocional, quien expondrá una visión de los poemas poniendo el foco en las relaciones afectivas.

Verónica García señala que “los poemas están escritos en primera persona y se basan en la vivencia del maltrato psíquico y físico al que por desgracia se someten muchas mujeres. Pero el juego ‘sadomaso’ es un juego de dos y es importante reconocerse en él para poder avanzar y aprehender nuevas conductas que nos alejen de la costumbre del maltrato. Si resulta tan complicado abandonar al que nos daña es porque, en la mayoría de los casos, hemos aprendido que amor es daño”.

La poeta recalca que “no es un poemario amable. Es un recorrido por las sombras y una esperanza de luz para todas las mujeres que alguna vez se han sentido atrapadas en una relación que las mutila. Para ellas he escrito este libro y mi mayor satisfacción sería que sus versos las ayuden a no sentir vergüenza ni culpa; que puedan mirar sus sombras sin miedo e inicien una nueva vida”.

La escritora Cecilia Domínguez Luis apunta, en un análisis sobre la obra, que ésta supone “la confesión de un desgarro en cuanto significa rompimiento, herida lacerante, pero también y quizá por ese rompimiento, este libro representa una catarsis, en el sentido griego de la palabra, es decir, purificación de las pasiones por medio del arte”. Domínguez Luis agrega que al sumergirnos en lo terrible de nuestro lado oscuro, lo que hace es una defensa de lo humano pues, como afirma Claudio Magris, mirar a la Medusa de frente es la única posibilidad de presentar existencia”.

Verónica García es licenciada en Ciencias de la Información y ha publicado diversos poemarios, entre ellos ‘La mujer del Cubo Verde’, primer premio de Poesía Tomás Morales en 1986; ‘Sinestesia’, (Nuevas Escrituras Canarias, 1990); ‘Posibles Enunciados’ (Ediciones La Palma, 1996); ‘El Universo de los Náufragos’ (Colección San Borondón del Museo Canario, 2000); ‘La Isla del Caimán: poemas 1980-2003’ (Colección Plenilunio, Edición de Baile del Sol, 2003); ‘La Fiesta Innombrable: Vía Blanca’ (Baile del Sol, 2009); ‘Resucitar del Agua’ (Gobierno de Canarias, 2010); ‘Las bocas del agua’ (Edición conjunta con la poeta Silvia Rodríguez); ‘Vitruvio’, 2014 o ‘Mater-sombras (del origen’ (edición conjunta con Macarena Nieves Cáceres, Alharafish-edita, 2015).

Además, la obra de Verónica García ha sido incluida en más de una decena de antologías publicadas entre los años 2008 y 2014, así como en las publicaciones ‘Poesía Última’ (El Urogallo, Madrid, 1987); ‘Un Panorama crítico: Poetas de los 80: cuatro signos de un itinerario posnovísimo’ (Nuevas Escrituras, 1992); ‘Sinestesia’ (Revista Cómplice, Madrid, 1992); ‘Los Poetas de Fin siglo’ (Revista la Plazuela de las Letras, CIC, 1997); ‘Poemario’ (Revista Prima Littera, Madrid 2003) o ‘Voces de Papel’ (Instituto Cervantes de Lyon, 2011).

Ana Lydia Fernández-Layos Fernández es terapeuta Gestalt y consultora social, experta en inteligencia emocional, equidad de género y liderazgo de las mujeres. Es presidenta de la Asociación Opciónate ‘Mejora tu vida y mejora el mundo’. Está licenciada en Relaciones Internacionales y posee un Máster en Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Cuenta con diecisiete años de experiencia en la promoción de la equidad de género, los derechos de las mujeres, el empoderamiento, la cuidadanía y el buen trato a través de la sensibilización, la formación, la terapia y la gestión de proyectos sociales y campañas en Europa, Asia, África y América Latina. Colabora con universidades, ONGDs e instituciones públicas y privadas así como con organismos internacionales como ONU Mujeres y el Fondo Fondo Fiduciario de la ONU para Eliminar la Violencia contra las Mujeres.

Por otro lado, la Casa de Colón (Calle Colón, 1) acoge hasta el 23 de septiembre la exposición ‘Atravesar el bosque’, organizada también por el colectivo Artemisia. Mujeres+Arte con la colaboración del centro adscrito a la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. La muestra reúne una veintena de obras de las artistas visuales Magda Medina, Davinia Jiménez, Rocío Arévalo y Karina Beltrán.

La comisaria de la muestra, Macarena Nieves Cáceres, explica que las obras exhibidas abordan “el concepto de atravesar el bosque como metáfora del crecimiento personal a través del enfrentamiento con los propios miedos, igual que ocurre en los cuentos de toda la vida, como por ejemplo Caperucita Roja o Blancanieves”. El punto de partida sobre el que trabajaron las cuatro artistas fue una frase de la escritora Pilar Adón: “El bosque parece silencioso, pero no lo es”.

La exposición ‘Atravesar el bosque’ se puede visitar de forma gratuita entre las 10.00 y las 21.00 horas de lunes a viernes, entre las 10.00 y las 18.00 horas los sábados y de 10.00 a 15.00 horas los domingos y festivos.

Este martes, 6 de septiembre, a las 20.30 horas, se inaugura en el mencionado museo la exposición ‘Atravesar el bosque’, organizada por el colectivo Artemisia

La Casa de Colón (Calle Colón, 1) inaugura este martes, 6 de septiembre, a las 20.30 horas, la exposición ‘Atravesar el bosque’, organizada por el colectivo Artemisia. Mujeres+Arte en colaboración con el citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. La muestra reúne una veintena de obras de las artistas visuales Magda Medina, Davinia Jiménez, Rocío Arévalo y Karina Beltrán.

La comisaria de la muestra, la escritora y artista visual Macarena Nieves Cáceres, explica que las obras exhibidas abordan “el concepto de atravesar el bosque como metáfora del crecimiento personal a través del enfrentamiento con los propios miedos, igual que ocurre en los cuentos de toda la vida, como por ejemplo Caperucita Roja o Blancanieves”. El punto de partida sobre el que trabajaron las cuatro artistas fue una frase de la escritora Pilar Adón: “El bosque parece silencioso, pero no lo es”.

La exposición ‘Atravesar el bosque’ permanecerá abierta al público hasta el próximo 23 de septiembre y se podrá visitar de forma gratuita entre las 10.00 y las 21.00 horas de lunes a viernes, entre las 10.00 y las 18.00 horas los sábados y de 10.00 a 15.00 horas los domingos y festivos.

Esta exhibición se enmarca dentro de una iniciativa global. Se trata del proyecto poético y artístico ‘Cuadernos Rumores de Artemisia’, que une cada año a tres poetas y a tres artistas visuales distintas, un trabajo conjunto agrupado esta vez precisamente bajo el título de ‘Atravesar el bosque’. En 2014 llevó por nombre ‘Rumores’ y en 2015 ‘Interiores’. Las ediciones aparecen en el formato de tres poemarios con carátula unidos por una portada común a modo de encarte, obra en esta ocasión de Karina Beltrán.

Los tres poemarios agrupados en la edición de 2016 con el epígrafe común ‘Atravesar el bosque’ son ‘Cuando’, con textos de Yaiza Martínez y portada de Davinia Jiménez; ‘Polifonía’, con poemas de María José Vidal Prado y portada de Magda Medina; y ‘Cuento urbano sobre el bosque atravesado’, con versos de Elena Garbisu y portada de Rocío Arévalo. Las portadas forman parte del cuerpo de la exposición y, además, cada creadora ha añadido varias obras más en base a la temática propuesta por la organización.

Esta nueva colección de poemarios e ilustraciones será presentada igualmente el próximo 22 de septiembre, a las 20.00 horas, en la Casa de Colón, con la presencia de todas las participantes. Los Cuadernos Rumores de Artemisia son una autoedición limitada de cien ejemplares con obras siempre inéditas bajo el sello editorial de Aulaga Literaria, el diseño de Silvia Ponce y la coordinación de la citada Macarena Nieves Cáceres.

El colectivo Artemisia. Mujeres+Arte surgió, entre otros motivos, para denunciar la discriminación y la falta de igualdad entre mujeres y hombres, especialmente en las esferas de poder y toma de decisiones y para promover la presencia equilibrada de mujeres y hombres en la oferta artística y cultural. Otro de sus retos es adoptar medidas que promuevan la creación y la producción artística e intelectual de las mujeres y abordar temas relevantes de la sociedad contemporánea con una visión de género.

Las artistas visuales de la exposición en la Casa de Colón

Magda Medina se especializó desde 1983 en el ámbito de la fotografía pintada con acuarela. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, en portadas de libros, revistas de arte y colabora con grupos multidisciplinares. En 2008 tuvo lugar su primera exposición individual ‘Tiento’, en Gran Canaria, y en 2009 exhibió en Madrid su obra ‘Desvelada’. En 2014, y también en la capital española, expuso su trabajo ‘Un baile para ti’. Actualmente, sigue trabajando y convirtiendo las fotografías en poemas visuales, hecho que constituye la base de su arte.

Davinia Jiménez es técnico en Escultura por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de gran Canaria y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. En 2010 recibió una beca del Gobierno de Canarias para trabajar en el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria. Jiménez ha participado en una treintena de muestras colectivas en Tenerife, Gran Canaria, New Jersey (Estados Unidos), Valencia y Bilbao. Entre sus proyectos individuales se cuentan la muestra ‘La interrupción del discurso’ en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), en 2011; ‘Los cuerpos dóciles’, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife (2010) o ‘Los medios del buen encauzamiento’, trabajo exhibido tanto en Gran Canaria como en Tenerife.

Por su parte, Rocío Arévalo también es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Dentro de su amplio currículum destaca la concesión de varios premios, entre ellos el Primer Premio ‘Atrium’ de la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme en 2012. Cuenta con obra suya presente en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria, la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme o la Colección de Saro León, también en Las Palmas de Gran Canaria. Su trabajo ha circulado por múltiples salas de España y el extranjero.

Por último, Karina Beltrán inventa un imaginario de los sentidos a través de la construcción de una poética de lo frágil, lo mínimo, lo indecible y lo efímero, configurada desde lo emocional. Su trabajo podría situarse en la frontera, en el margen de las disciplinas y de la realidad. Formalmente, la obra se mueve de la figuración a la abstracción. La artista utiliza soportes como la fotografía, el dibujo y la pintura. Ha expuesto individualmente en el CAAM o en el Festival Off de Photoespaña. Además, ha participado en múltiples muestras colectivas en Canarias y en ciudades como Madrid, Londres, Oporto, Berlín o Beirut y en ferias de arte de México, Alemania, Puerto Rico o Senegal.

Personajes como Colón, Tirma o el pirata Pata de Palo coinciden este jueves, día 25 de agosto, a las 12.00 horas, en un espectáculo infantil gratuito que clausura los talleres de verano del museo de Vegueta

La Casa de Colón (Calle Colón, 1) acoge este jueves, día 25 de agosto, a partir de las 12.00 horas, el espectáculo ‘El Cancionero de la Casa de Colón’, donde títeres, música y creaciones audiovisuales se dan la mano para dar a conocer entre los más pequeños aspectos relacionados con la relación entre Canarias y América, la historia de Las Palmas de Gran Canaria y otros hechos relacionados con elementos expuestos en el citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

El evento, de treinta minutos de duración, tiene carácter gratuito y abierto, hasta completar aforo, y pone broche a los talleres de verano desarrollados en el citado espacio de la red insular de museos durante los meses de julio y agosto. ‘El Cancionero de la Casa de Colón’ es un espectáculo producido en exclusiva para este centro por parte del proyecto ‘Cancionero Isleño’, que propone una forma diferente y divertida de dar a conocer y valorar el patrimonio cultural, histórico, natural y paisajístico de Canarias.

El creador de la iniciativa ‘Cancionero Isleño’, Víctor de la Nuez, destaca la mezcla de diversión y aprendizaje que posee ‘El Cancionero de la Casa de Colón’. Los títeres que dan vida a la obra encarnan a personajes como Colón, la pequeña Tirma o los piratas Pieter Van den Does, Francis Drake y Le Crerc, apodado Pata de Palo. La escenificación finaliza con la aparición de otros dos personajes, la ballena Borondona y el Drago Dragón.

A lo largo de la media hora de duración de un espectáculo vehiculado a través de canciones, audiovisuales y diálogos se hacen referencias a la escala de Colón en Las Palmas de Gran Canaria en 1492 para la reparación de ‘La Pinta’ y de su estancia en la antigua Casa del Gobernador, uno de los edificios sobre los que hoy se asienta el museo. También se alude al levantamiento del Castillo de la Luz y la fortaleza de San Cristóbal. Además, el personaje de Tirma ejerce de guía sobre los múltiples contenidos que ofrece la Casa de Colón sobre el americanismo y la historia de la ciudad. Se trata de la segunda oportunidad para contemplar el evento, tras la sesión que tuvo lugar el 18 de mayo con motivo del Día Internacional de los Museos.

Los talleres, cuya última sesión tendrá lugar justamente el jueves 25 de agosto, se desarrollaron en cuatro turnos divididos entre julio y agosto y estuvieron dirigidos a niños y niñas de cinco a doce años bajo el título de ‘Los Jiribillas presentan… Vacaciones en la Casa de Colón’. Los Jiribillas son unos seres imaginarios que habitan los subterráneos de la Casa de Colón. Un total de ochenta niños y niñas disfrutaron de esta oferta, completándose el aforo máximo de veinte inscritos por turno.

En esta ocasión, las actividades del taller giraron alrededor de la exposición ‘Cislanderus. Los descendientes canarios en Estados Unidos’, muestra que se clausura el domingo 28 de agosto y que retrata a través de fotografías inéditas el legado de los descendientes canarios en Luisiana (Estados Unidos). Esta temática sirvió de excusa perfecta para realizar talleres y juegos relacionados con la historia de Canarias en América y de América en Canarias. La exposición es fruto del trabajo del fotógrafo Aníbal Martel y la investigadora Thenesoya V. Martín de la Nuez y ha recibido la visita de más de cinco mil personas desde su inauguración, el pasado 9 de junio.

Hasta el 28 de agosto permanece abierta al público la muestra de sesenta fotografías del proyecto Cislanderus, que retrata la huella canaria en Luisiana a través de rostros, vidas, espacios y paisajes

Más de 5.000 personas han visitado en sus dos primeros meses la exposición ‘Cislanderus. Los descendientes canarios de Estados Unidos’, inaugurada el pasado 9 de junio en la Casa de Colón (Calle Colón, 1). La muestra permanecerá abierta hasta el día 28 de agosto y es fruto de tres años de trabajo del fotógrafo Aníbal Martel y la investigadora Thenesoya V. Martín De la Nuez, naturales de Gran Canaria. La exposición supone una inmersión en el legado actual de los descendientes isleños de Luisiana a través de retratos, vidas y paisajes que se mezclan con las voces reales de una comunidad viva. Se puede visitar de manera gratuita de lunes a viernes de 10.00 a 21.00 horas, entre las 10.00 y las 18.00 horas los sábados y de 10.00 a 15.00 horas los domingos y festivos.

La muestra hace un recorrido a través de sesenta imágenes por la vida de los descendientes canarios de Luisiana. A partir de un principio de no intervención, las fotos de Aníbal Martel buscan documentar el presente de esta comunidad a la vez que fijan su atención en el punto de encuentro entre el observador y lo observado. Tomadas con luz natural, las fotos de esta muestra evidencian la complicada naturaleza de los sentimientos y la objetividad, así como las posibles maneras de conectar historia y presencia.

Las fotografías se dividen en paisajes, vidas y caras. Estas últimas, en blanco y negro, son la forma de presentar a los miembros de la comunidad, cara a cara, con atención en su mirada y con el propósito de enfrentarla a la del espectador. La serie de fotografías sobre vidas centra su atención en las intrahistorias de los descendientes. Los protagonistas de estos retratos contextualizados se encuentran en sus propios espacios, domésticos o laborales, donde llevan a cabo su vida cotidiana.

Los espacios y paisajes elegidos trasladan a lugares asociados a la historia de los descendientes canarios en Estados Unidos. Dentro de estos, están los espacios inevitablemente asociados al imaginario de la comunidad, como los bayous (ríos) y las marismas de Luisiana, localizaciones emblemáticas e históricas, como el cementerio de la Parroquia de San Bernardo, pero también espacios desaparecidos tras el Katrina, esos lugares ausentes que son constantemente reconstruidos en la memoria de sus habitantes. Los descendientes canarios de Luisiana fueron los más afectados tras el paso del Katrina en 2015. En él perdieron sus casas y muchas vidas que son hoy recordadas en el Memorial del Katrina, en Shell Beach.

Entre 1778 y 1783 aproximadamente 2.500 canarios llegaron a la entonces Luisiana española para repoblar y defender el recién adquirido territorio de las tropas británicas. Familias enteras emprendieron un viaje hacia unas tierras húmedas, llenas de pantanos y a merced de frecuentes inundaciones.

Cuatro fueron los asentamientos de los canarios alrededor de la ciudad de Nueva Orleans: Galveztown y Valenzuela, al norte de la ciudad de Nueva Orleans, y Barataria y La Concepción, más tarde renombrada como Parroquia de San Bernardo, al sur de la ciudad. De los cuatro, solo sobrevive el último. Si bien Luisiana dejó de ser territorio español en 1803, el español de Canarias se ha mantenido hasta nuestros días en algunos descendientes, aunque de forma cada vez más escasa y en peligro de extinción.

El nombre del proyecto, pronunciado Cislánderus, está formado a partir de una serie de piezas que representan la unión de dos culturas: Canary + islander + US. “Hemos querido que el nombre juegue con las siglas de Estados Unidos en inglés (U.S), pero también son el pronombre personal ‘us’, cuyo significado es ‘nosotros’. Este proyecto cultural reúne a los canarios de uno y otro lado, los de Estados Unidos y los del archipiélago”, explican los autores.

Aníbal Martel es fotógrafo por la Escuela de Arte y superior de Diseño de Gran Canaria, se especializa en la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido de Madrid (CEV) y estudia Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Su carrera profesional como fotógrafo independiente se desarrolla en diferentes medios impresos, digitales y agencias de prensa. Sus fotografías se pueden ver en revistas y prensa internacional.

Thenesoya V. Martín De la Nuez es doctoranda en el Departamento de Lenguas y Literaturas Romances y Profesora ayudante en la Universidad de Harvard y asociada graduada en el David Rockefeller Center for Latin American Studies, Harvard. Se licencia en Filología Hispánica en Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y en Literatura Comparada en la Universidad Complutense de Madrid, donde también completa un Máster en Estudios Literarios. En 2012 finaliza su Máster en la Universidad de Harvard. Ha publicado en revistas de España, Estados Unidos y Guinea Ecuatorial.

Se exhibe el jueves, día 28 de julio, a las 20.00 horas, y forma parte del ciclo Colón Cinema del centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo y la Asociación de Cine Vértigo

La Casa de Colón (Calle Herrería, 2) acoge este jueves, día 28 de julio, a las 20.00 horas, la proyección de la película argentina ‘Idilio’ (2015), con dirección y guión de Nicolás Aponte. Este largometraje, rodado en blanco y negro y protagonizado por Paula Carruela y Manuel Novoa, forma parte del ciclo Colón Cinema organizado conjuntamente por el citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y la Asociación de Cine Vértigo. La entrada es libre hasta completar aforo.

El largometraje, de 86 minutos de duración, es la sucesión de siete escenas con cámara fija, protagonizadas en todos los casos por una chica hablando siempre a cámara con canciones intercaladas entre fragmento y fragmento. Si ‘Idilio’ logra ser una experiencia disfrutable y placentera se debe a la capacidad e ingenio para los diálogos y conflictos del guionista y director Nicolás Aponte.

También resulta fundamental para el desarrollo de la trama la irrupción de una actriz notable como la hasta entonces prácticamente desconocida Paula Carruega, dueña de una amplia gama de matices y de una precisión gestual infrecuentes en el cine argentino más independiente.

Es ella quien interpreta a Camila en las distintas etapas (enamoramiento, desencanto, depresión y liberación) de una relación de un par de años con un amante que siempre está a punto de separarse de su novia, papel protagonizado por Manuel Novoa.

La destreza en la narración audiovisual, la habilidad del guión y la sutileza de las interpretaciones le han valido un ramillete de reconocimientos, entre los que se pueden destacar la Mención Especial del Jurado y Segunda Mención por parte de los cronistas cinematográficos en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Argentina) de 2015, la Mención Especial a la Mejor Actriz del Premio de los Alumnos de la Escuela de Arte (Argentina) y las menciones en el Festival Internacional de Cine de Cali (Colombia) y Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, Argentina.

La Casa de Colón y la Asociación de Cine Vértigo desarrollan desde el año 2010 un programa de difusión y promoción de la cinematografías de América Latina, mediante la exhibición –en un marco estrictamente cultural- de una amplia diversidad de obras de todos los géneros.

Colón Cinema propone un recorrido atrevido por el cine hecho a ambos lados del Atlántico, reivindicando la mirada personal de autores de ambas orillas. En ese recorrido pretendemos contar con la complicidad del público a la hora de recuperar la figura de cineastas de capital importancia en el devenir del cine iberoamericano. Es una ventana abierta a la actualidad y a la historia, al riesgo incomprendido y al clasicismo incuestionable, pero sobre todo, al buen cine.

El grupo Magios Ensemble protagoniza el martes, día 26 de julio, a las 20.00 horas, una nueva velada del programa ‘Música Antigua en el Patio’

La Casa de Colón (Casa Colón, 1) acoge el martes, día 26 de julio, a las 20.00 horas, el espectáculo musical ‘Cervantes y la música de su tiempo’, a cargo del grupo Magios Ensemble. La formación integrada por Isabel Álvarez (soprano), Jorge Rubiales (tiorba) y Carlos Oramas (vihuela y guitarra barroca) hará un recorrido por piezas de los siglos XVI y XVII estableciendo puntos de encuentro con la obra del universal escritor español. La entrada es libre hasta completar aforo.

La velada se enmarca dentro del programa ‘Música Antigua en el Patio’, iniciativa con la que el citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria ofrece a los melómanos la posibilidad de disfrutar de su pasión musical en el ambiente y la acústica ideales que proporciona el patio de la Casa de Colón, siempre de la mano de contrastados intérpretes.

Magios Ensemble guiará a los asistentes en un viaje por la música de los siglos XVI y XVII, un periodo caracterizado por la abundancia de textos sublimes y de danzas como ‘La Chacona’, citada por Cervantes como la ‘indiana amulatada’, o las ‘Jácaras’, piezas musicales por las que el autor de ‘Don Quijote de la Mancha’ mostró un gran interés. De hecho, los temas que abordaban se convirtieron en parte consustancial a su obra literaria. “Era música de su época y de su entorno”, precisa Carlos Oramas, miembro cofundador de Magios Ensemble junto a Isabel Álvarez.

La soprano Isabel Álvarez está especializada en el mundo de la ópera barroca, clásica y contemporánea. Ha actuado en teatros como el Baraccano de Bologna, el Vittorio Emmanuele de Messina, el Arriaga de Bilbao o la Ópera de Burdeos. Cantó la producción de la Fenice de la ópera ‘La Didone’ de Cavalli en los teatros Malibrán de Venecia, Stabile de Torino, así como en el Teatro alla Scala de Milán.

La interpretación de oratorios, música barroca y recitales ha llevado a esta soprano actuar en diversos festivales internacionales, como los de Granada, Canarias, Guanajuato, Budapest, Amberes, Lieja, San Sebastián, París, Santander o Utrecht, y también en prestigiosas salas y auditorios como el Nacional de Madrid, Auditorio de Zaragoza y Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, Concertgebouw de Amsterdam, Châtelet de Paris, Konzerthaus de Viena, Auditori de Barcelona, Schloss Eggenberg de Graz, Sala Steinway y Metropolitan Museum de New York, Museo Pushkin de Moscú o el Teatro Real de Madrid.

Carlos Oramas, intérprete de vihuela y guitarra barroca, estudió en los conservatorios de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid, Luxemburgo, y Mozarteum en Salzburgo (Austria). Ha sido premiado en los concursos Andrés Segovia (Santiago de Compostela, 1992), Juventudes Musicales de España (Girona, 1992), Villa de Laredo (Santander, 1992), Concurso Internacional Martín Códax (Málaga, 1990), Concurso Internacional Alhambra (Alcoy, 1990) y Concurso Internacional de guitarra de Comillas (Santander, 1989).

Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Luxemburgo y Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y en eventos como el Festival de Música de Canarias, Festival Río Loco (Tolousse), Festival de Guitarra de Volos (Grecia), Womex (Copenhague), Festival de Música Antigua de Sajazarra (La Rioja), Festival de Música Antigua de Aranjuez, certamen de Música Antigua en Bolzano, Festival de Música Antigua de Daroca o el Festival Musica-Musika (Bilbao).

Por último, Jorge Rubiales (tiorba) es titulado profesional en las especialidades de guitarra eléctrica y clásica por el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente se especializa en la interpretación de instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco en el Conservatorio Superior de Sevilla estudiando con el laudista Juan Carlos Rivera.

En el campo de la música antigua, ha realizado estudios y seminarios con el propio Carlos Oramas, Mar Tejadas, Juan Carlos de Mulder y Eduardo Eguez. Ha participado en distintos proyectos con músicos de la talla de Eligio Quinteiro, Ruth Verona, Magdalena Padilla, Mar Tejadas o Iván Martín.

Este lunes, día 18 de julio, tiene lugar la efeméride de la apertura de un centro clave en la investigación de las relaciones entre las Islas y América, la cultura insular y la dinamización de Vegueta

La Casa de Colón celebra este lunes, día 18 de julio, sesenta y cinco años de vida consolidada como uno de los epicentros de la cultura insular, siempre sobre la base de la estrecha relación entre Canarias y América. El Cabildo de Gran Canaria abrió en 1951 las puertas de una institución inspirada en la escala de Cristóbal Colón en la Isla en 1492. La institución emprendió entonces una travesía que la ha convertido en referencia imprescindible en los ámbitos de la investigación, la divulgación y la promoción de las artes en todas sus expresiones.

La actual directora de la Casa de Colón, Elena Acosta, subraya que “la historia de la cultura de Gran Canaria y también de Canarias, sobre todo en los años cincuenta, sesenta y también los setenta pasa este centro”. El centro mantiene hoy en día su papel central en la escena cultural de Gran Canaria y el conjunto del Archipiélago y, tal y como explica Elena Acosta, “a partir de los años noventa retomó su idea fundamental de museo de historia y centro de investigación”.

A nivel museístico, el centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria es el espacio que más visitantes recibe al año en Canarias junto con la Fundación César Manrique (Lanzarote), lo que hace de la Casa de Colón un verdadero pulmón para el barrio fundacional de Vegueta. En 2015, más de 147.000 personas pasaron por sus puertas para descubrir un rico fondo artístico que recorre la arqueología precolombina, la pintura flamenca europea, el barroco americano o la creación canaria a lo largo del siglo XIX.

La relevancia de la Casa de Colón como semillero cultural y para la investigación de la Historia de Canarias y el Atlántico ha cristalizado en iniciativas cruciales para contextualizar los vínculos entre el Archipiélago con América, pero también con Europa y África. El Anuario de Estudios Atlánticos, los Coloquios de Historia Canario-Americana, las publicaciones, los Premios Viera y Clavijo, las becas de investigación, el Fondo Bibliográfico y Documental o las permanentes actividades de difusión y educación son la expresión más clara de esta vocación.

La apertura de la Casa de Colón en 1951 marcó un antes y un después en Gran Canaria como catalizadora e impulsora de la cultura con mayúsculas. Elena Acosta destaca que “desde un principio se quiso que no fuera un mero lugar para mostrar a los turistas, sino el eje de un proyecto cultural”. El objetivo se ha visto cumplido con creces. “Las primeras exposiciones de muchos de los artistas que hoy conocemos todos en Canarias se hicieron a aquí y a finales de los años sesenta acogió la primera exposición en España de Picasso, lo que en aquel momento supuso un acto de audacia y valentía”, señala Elena Acosta, que recogió el timón de los anteriores directores, Néstor Álamo, Ventura Doreste y Alfonso Armas.

La sede de la Casa de Colón, ubicada en la antigua Casa del Gobernador, es también una de las estampas más singulares de Las Palmas de Gran Canaria por la singularidad de un edificio por cuyas fachadas se asientan elementos de los siglos XVIII, XIX XX. Las obras de restauración fueron encargadas al arquitecto Secundino Zuaso, que contó con el asesoramiento histórico y artístico de Antonio Rumeu, Néstor Álamo y Santiago Santana.

El proyecto de la Casa de Colón se gestó en los años cuarenta por iniciativa del presidente del Cabildo de Gran Canaria, Matías Vega, y Néstor Álamo. Abrió sus puertas en 1951 como Centro de Estudios Americanistas, Museo Histórico y de Bellas Artes y Archivo Histórico Provincial. Su colección permanente incluye piezas de los fondos del Museo del Prado. Durante décadas centralizó prácticamente toda la actividad cultural del Cabildo de Gran Canaria agrupando teatro, danza, música, artes plásticas, cine o talleres de restauración y grabado.

La Casa de Colón exhibirá una película diaria entre los días 18 y 22 de julio, a las 20.00 horas, dentro del ciclo organizado por la Asociación de Cine Vértigo con el apoyo de la Fundación Japón

La Casa de Colón (Calle Colón, 1) acoge entre los días 18 y 22 de julio la 14ª Semana de Cine Japonés de Las Palmas de Gran Canaria ‘Hana. Derivas teatrales del cine japonés’, que incluye una proyección diaria a las 20.00 horas con acceso gratuito hasta completar aforo. La presente edición de la iniciativa se centra en el teatro nipón y su traslación al lenguaje cinematográfico. Las proyecciones se ofrecen en versión original con subtítulos en español.

La 14ª Semana del Cine Japonés de Las Palmas de Gran Canaria ha sido organizada por la Asociación de Cine Vértigo con la colaboración de Casa de Colón, centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, y el apoyo de la Fundación Japón. El término japonés ‘hana’ que estructura esta semana de cine se traduce por ‘flor’, aunque Zeami, creador del género Noh en el siglo XVI, usaba dicha palabra para referirse a las etapas y objetivos estéticos en la práctica teatral.

Esta nueva edición arranca el lunes, 18 de julio, con la exhibición de ‘Yukoku’ (‘Patriotismo’), dirigida en 1966 por Yukio Mishima. El siempre polémico Mishima afrontaría con esta película su primera y única incursión en el medio cinematográfico adaptando un relato propio publicado originalmente en Japón en 1961.

Se trata de una obra que se podría considerar menor dentro de su prolífica producción literaria, pero que reúne de forma precisa buena parte de sus obsesiones personales: la condición suprema de la juventud, el culto a la masculinidad o la sordidez erótica de la carne. La proyección, de 28 minutos de duración, estará precedida por la conferencia titulada ‘La máscara ante la cámara: el aliento del teatro en los orígenes del cine japonés’, a cargo del arquitecto, historiador y crítico de cine Aythami Ramos.

El martes, día 19 de julio, se proyectará ‘Joyû Sumako no Koi’ (‘El amor de la actriz Sumako’), una obra de Kenji Mizoguchi fechada en 1947. En este caso, menos de una década después de la celebrada ‘Historia del último crisantemo’ (‘Zangiku Monogatari’, 1939), Mizoguchi volvía dirigir un relato de sacrificio ambientado en el agridulce mundo del teatro.

La sesión del miércoles, día 20 de julio, estará protagonizada por la película ‘Kumonosu-jô’ (‘Trono de Sangre’), dirigida por Akira Kurosawa en 1957 y donde el mítico cineasta hace una adaptación libre de la tragedia de ‘Macbeth’. ‘Trono de Sangre’ certificó el primer acercamiento de Kurosawa a la obra de William Shakespeare, completando con ‘Ran’ (su particular versión de ‘El Rey Lear’) un magistral díptico sobre los entresijos del poder, la ambición y el crimen. La grandeza de ambas entregas no reside, sin embargo, en su representación de la tragedia shakesperiana, sino más bien en su reinterpretación.

La ‘opereta’ Kabuki titulada ‘Yukinojô Henge’ (‘La venganza de un actor’) centra la jornada del jueves, 21 de julio. Esta película de 1963 dirigida por Kon Ichikawa transcurre a ritmo de jazz y está basada en un relato por entregas de Otokichi Mikami publicado en los años treinta del siglo XX.

Esta 14ª Semana del Cine Japonés de Las Palmas de Gran Canaria ‘Hana. Derivas teatrales del cine japones’ se cierra el viernes, día 22 de julio, con el pase de ‘Shinjû: Ten no Amijima’ (‘Doble suicidio’) de Masahiro Shinoda. Este largometraje de realizado en 1969 le sirvió a su director para aplicar sus amplios conocimientos sobre las artes escénicas japonesas en general y el teatro de marionetas Bunraku en particular, adaptando un texto original de Monzaemon Chikamatsu escrito en 1720.