Este jueves día 12 en la sala de exposiciones Lola Massieu.

El Ayuntamiento de la Villa de Santa Brígida, que preside Beatriz Santana, a través de la concejalia de Cultura, que dirige Sergio Suarez, llevará a cabo la presentación del libro "hoy te quiero mas que ayer...Ya mañana se vera" del empresario Satauteño, Benito Troya. El libro describe la relación entre tres amigos, tres compañeros de piso y de trabajo, tres confidentes y una empresa a punto de quebrar, la empresa para la que llevan años trabajando, una idea para intentar reflotarla, pero sobre todo: amor. Amores de siempre, amores que vienen y van y amores que nunca han llegado. Benito Troya. Nacido en Santa Brígida en 1978, es diplomado en Dirección y Gestión Hotelera, empresario en hostelería y en 2008 escribe, produce y dirige un espectáculo musical, "Buena racha"; escribe dos obras de teatro inéditas, y su primera novela.

MAS CULTURA EN FEBRERO Y MARZO

Esta presentación se enmarca dentro del programa de actividades culturales que el Ayuntamiento de la Villa de Santa Brígida realiza de forma regular, con el fin de defender y promover los valores sociales que la cultura transmite a nuestra sociedad. Con una amplia oferta cultural, el Ayuntamiento de Santa Brígida pretende dar respuesta a las demandas de los vecinos satauteños, ofertando una amplia variedad de actuaciones y eventos culturales como obras de teatro, conferencias, actividades lúdicas, conciertos, etc. Entre estos eventos, cabe destacar la futura actuación del grupo pop SwingStar, con su espectáculo "Distinto y Básico", el día 21 de febrero, y el musical infantil "Alicia en el País de las Maravillas", el día 28 de febrero.

El coordinador general de Cultura de la Institución Insular, Larry Álvarez, acudirá a este encuentro en el que autor firmará ejemplares y leerá pasajes del libro

El escritor Alexis Ravelo presenta este jueves, 12 de febrero, a las 19.00 horas, en La Librería del Cabildo de Gran Canaria (C/Cano esquina Travieso, en zona Triana) su último libro 'Las flores no sangran' en un acto al que asistirá el coordinador general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos de la Institución Insular, Larry Álvarez. En la presentación, el autor grancanario firmará ejemplares para el público asistente y leerá algunos pasajes de la nueva novela.

Esta cita literaria será el estreno en Canarias de esta publicación, que acaba de llegar a las librerías españolas tras su presentación oficial en la semana de la literatura negra de Barcelona, ciudad en la que ha sido publicado por la Editorial Alrevés. Las flores no sangran cuenta la historia de cinco delincuentes canarios de medio pelo que deciden secuestrar a la hija de un gran empresario local, dedicado a blanquear para mafias de países del Este de Europa. Se trata de un plan infalible que además es muy sencillo de ejecutar, pero solo sobre el papel.

La acción, explica el escritor, "sube en intensidad" a medida que el lector avanza en la lectura de esta "historia de perdedores que se inserta en el corazón de la crisis económica actual". Ravelo confiesa que "es en el crimen donde encuentro la excepción a ese supuesto orden que oculta los verdaderos motivos de lo que está pasando, de lo que nos está pasando. Como sociedad, pero también como individuos".

"Soy de los que piensan que un escritor no es un artista, sino un artesano, que su oficio consiste en contar historias y contarlas bien, construyendo con las palabras puentes entre ellos y el lector. Lo que su obra tenga de imperecedera, de absoluta, de universal, no han de decidirlo ni él ni sus contemporáneos, sino aquellos que aún no han nacido y que cruzarán ese puente que es el texto desde el otro lado del tiempo", admite Ravelo.

"La novela negra no es, por supuesto, el único camino para acercarse a la realidad desde la ficción. Hay otros y muy atractivos. Pero yo le encuentro a lo criminal sus ventajas para hablar de determinadas cosas y de una determinada manera. Otras historias las cuento de otro modo (aunque, cosa curiosa, esas no las lee casi nadie). Sé que habrá quien piense en las novelas de género como novelas menores; en las novelas populares como novelas «no literarias»; en el género negro como en un mero género comercial. Quien así opina suele obviar la dificultad estilística de ceñirse a un paradigma, el origen eminentemente popular del género novelístico y la paradoja de que el éxito comercial de un texto no lo exime de calidad, así como la difusión minoritaria no es prueba alguna de talento", prosigue el novelista canario.

Su experiencia de lector (de lector de Dürrenmatt, de Thompson, de Highsmith, de Goodis y tantos otros, entre los que están Ibargüengoitia, Vargas Llosa y Carlos Fuentes) le dice que pensar que la novela negra y la literatura se excluyen mutuamente es lo más parecido a confundir lo epatante con lo hepático. "Hay, en fin, muchas clases de tontos y, como dice un buen amigo, el más tonto de los tontos es siempre el tonto culto", añade.

Como señala el también escritor catalán José Luis Ibáñez Ridao, Premio al Fomento de la Lectura el pasado año y autor de títulos como 'Nadie debería matar en otoño' o 'También mueren ángeles en primavera', Ravelo es un "escritor con oficio y con una endiablada facilidad para captar la atención del lector y llevarlo por el lado salvaje de la vida, que diría Lou Reed, aunque a Alexis Ravelo, seguramente, le gustaría más una cita salsera con la firma del gran Rubén Blades: "Si naciste pa martillo, del cielo te caen los clavos".

Con este nuevo título, el propio Ravelo explica que "atrás han quedado muchos meses de trabajo, ocho versiones de un mismo texto que iba menguando un poco más a cada nueva corrección, dos galeradas y muchas dudas sobre cómo había que contar esta historia, cómo continuar contando historias de violencia a lectores cuya capacidad de asombro va desapareciendo titular de prensa a titular de prensa", dice.

El crítico literario del blog 'Libro y Literaturas.es', César Malagón, apunta que Alexis Ravelo mezcla con maestría en 'Las flores no sangran' a empresarios con ladrones, a matones con policías, a los bajos fondos con la high class; y todo con una forma de escribir que engancha, pues el lector sabe en todo momento que es mejor no encariñarse con ninguno de los personajes, ya que nadie (salvo Ravelo) sabe lo que le deparará el siguiente capítulo".

Otro punto a favor de la última novela del novelista canario es, según Malagón, la ambientación. "Los personajes recorren de punta a punta la isla canaria, para goce del lector. Desde Agaete a Las Palmas y de Tafira a Mogán, los personajes luchan para librarse de la espada de Damocles que siempre tienen pendida sobre ellos. Aunque parece que en un sitio tan idílico como el canario, la espada en cuestión no es tan fiera como la pintan", señala.

Alexis Ravelo (Las Palmas de Gran Canaria, 1971) ocupa un lugar relevante en la narrativa española actual y se ha destacado, en su estilo, su eficiencia narrativa y su habilidad para combinar la amenidad y la reflexión en argumentos de claro compromiso ético. Su primera novela, Tres funerales para Eladio Monroy, supuso un éxito que le llevó a escribir otros tres libros con el mismo personaje. Además de novelas negras, ha escrito libros de relatos y media docena de libros infantiles, y ha intervenido en varios volúmenes colectivos y antologías. En 2013 ganó el XVII Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe con La última tumba. Su anterior novela, La estrategia del pequinés, obtuvo el Premio Dashiell Hammett 2014 a la mejor novela negra publicada en español. También ha recibido otros galardones como el Premio Novelpol, el Premio Tormo 2014 y el Premio LeeMisterio 2013 al Mejor Personaje Femenino. Alexis Ravelo imparte talleres de escritura en centros educativos, bibliotecas y prisiones, diseña y coordina actividades de animación a la lectura y colabora semanalmente en programas radiofónicos.

ACERCA DE LA LIBRERÍA

La Librería del Cabildo de Gran Canaria, gestionada a través del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), es la primera librería especializada en temas y autores/as del Archipiélago, además de ser punto de referencia para las publicaciones editadas por la Institución Insular. Las publicaciones de La Librería pueden adquirirse tanto en papel como en su versión e-pub, en este espacio dedicado a la venta de publicaciones, situado en el número 24 de la calle Cano, de Las Palmas de Gran Canaria, o a través de su web www.libreriadelcabildo.com

La iniciativa, que coordina el especialista en restauración y conservación de archivos cinematográficos, José Artiles, da comienzo el día 12 de febrero, con la proyección del filme 'Drácula vuelve de la tumba'

Gran Canaria Espacio Digital (calle Cádiz, 34. Las Palmas de Gran Canaria) inicia el jueves, día 12 de febrero, con la proyección de la película 'Drácula vuelve de la tumba', de Freddie Francis, su nuevo ciclo cinematográfico 'Cine con química', que se extenderá hasta el próximo mes de junio, con la pretensión de recuperar la magia del cine a través del viejo formato del celuloide.

Los cinco filmes que conforman el programa de esta iniciativa, seleccionados por el experto restaurador de películas José Artiles, además del ya mencionado 'Drácula vuelve a la tumba', de Freddie Francis, son 'James Bond contra Goldfinger', de Guy Hamilton (26 marzo); 'E.T', de Steven Spielberg (30 abril); 'Cantando bajo la lluvia', de Gene Nelly y Stanley Donen (21 mayo) y, 'Tiburón', también de Spielberg (25 junio).

Todas las películas que se exhiben a las 19.30 horas con entrada libre hasta completarse el aforo de la sala de proyecciones de Gran Canaria Espacio Digital, irán precedidas de una charla previa que correrá a cargo del coordinador de este ciclo, José Artiles, quien comentará un tema relacionado con el filme correspondiente del día, invitándonos a disfrutar del cine con Drácula, James Bond o las peripecias del gran Gene Nelly, con la misma química que disfrutaron nuestros abuelos y las anteriores generaciones.

Como explica Artiles, que ha trabajado y colaborado como restaurador para casi todos los estudios de Hollywood, el propósito del ciclo 'Cine con química' es "ofrecer a la ciudadanía la posibilidad única en la isla de disfrutar la calidad real del formato cinematográfico rodado en película cinematográfica, tal como ha sido realizado durante más de cien años, y poder volver así a vivir la experiencia de ver clásicos del cine en su formato cinematográfico real". Según el experto en conservación y restauración de archivos cinematográficos, esta iniciativa los filmes seleccionados ofrecen "un breve paseo por alguno de los mejores clásicos desde los años 60 hasta los 80, todas ellas en formato de cine real y con los doblajes originales en castellano de su estreno en su época en España".

Este ciclo pretende recuperar la magia del cine de antes, del desechado celuloide por los nuevos formatos digitales, "volviendo a la emoción del original de estos filmes, aunque haya que admitir algún fallo en la pantalla y se aprecie el célebre sonido, para muchos arrullador, de la mecánica de la máquina de proyección", sostiene el técnico canario, quien se lamenta que la gran mayoría de los laboratorios españoles hayan ido reconvirtiéndose y cerrando conforme lo digital invadía todos los procesos de producción y exhibición de una película.

El cine cambia, pero ¿es el cine el mismo? A juicio de Artiles, no. "Hoy en día se tiende a mezclar conceptos y llamar cine a lo que no lo es: el cine debe verse como fue concebido originalmente, esto es, en película cinematográfica y pantalla grande. El formato cinematográfico no es analógico como la gente piensa, es fotoquímico y precisamente por ello no tiene nada que ver con lo que hoy llaman "cine digital", que no es más que vídeo proyectado, en definitiva, simple imagen electrónica". "Hoy se tiende a pensar que el sistema digital de proyección y realización de filmes es la panacea y no es así, de hecho, jamás se podrá igualar la calidad de una copia cinematográfica bien conservada a ningún formato digital, tenga la resolución que tenga", asevera.

Artiles ofrecerá una charla previa a cada una de las proyecciones previstas en el ciclo 'Cine con química'. Precisamente, antes del filme que inaugura esta nueva iniciativa de Gran Canaria Espacio Digital, 'Drácula vuelve de la tumba', se referirá a la magia del cine y a la disyuntiva de los formatos digital o celuloide. El día 26 de marzo, 'James Bond, antes y ahora' será el motivo de su intervención, mientras que, el día 30 de abril, Artiles se detendrá en el uso de la animatrónica a cuento de la exhibición del filme 'E.T'. El día 21 de mayo se referirá a los musicales de la compañía Metro-Goldwyn Mayer con motivo de la proyección de 'Cantando bajo la lluvia' y, el día 25 de junio, hablará sobre el uso del terror psicológico a propósito del filme 'Tiburón'.

Gran Canaria Espacio Digital ha previsto funciones destinadas a centros escolares en horario matinal, previa inscripción en dicho centro dependiente del área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, cuya página web es www.grancanariadigital.com

El concierto tendrá lugar el viernes 13 de febrero a las 20.30 h. El programa propone un viaje musical por el Oriente de Las mil y una noches.

Luis García Santana dirigirá al Coro de la OFGC, con Nauzet Mederos al piano. Entradas a 7 euros.

El Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ofrecerá bajo la dirección de Luis García Santana un Concierto de Carnaval en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria el próximo viernes 13 de febrero a las 20.30 hs. El programa, a modo de viaje musical por el Oriente de Las mil y una noches, consta de conocidos fragmentos de ópera, opereta, zarzuela y musicales.

FANTASÍA ORIENTAL
El Coro de la OFGC ofrece un programa basado en la esencia de la fiesta por antonomasia de nuestra tierra, el Carnaval, que este año se viste con los tonos orientalizantes de Las mil y una noches. En el mundo de la música, esencialmente el de la ópera, el Carnaval ha sido marco, excusa e incluso color, pero sobre todo fiesta... En el programa se aúnan diferentes repertorios que van desde la opereta vienesa más característica, llena de desbordante alegría y fantasía, hasta el musical, pasando por la sofisticación y elegancia de la música francesa y la socarronería de la zarzuela española. Las entradas, al precio de 7 €, pueden adquirirse en la sede de la OFGC en horario de tarde de lunes a viernes, así como en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria en horario ininterrumpido.

CORO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

Creado en 1994 con el objetivo de dotar a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria de una formación estable para afrontar el gran repertorio sinfónico-coral, el Coro de la OFGC ha consolidado su prestigio con batutas como Pedro Halffter, Günther Herbig, Jesús López Cobos, Sir Neville Marriner, Rudolf Barshai, Reinhard Goebel, Víctor Pablo Pérez, Adrian Leaper, Antoni Ros Marbà, John Nelson o Frans Brüggen. Su repertorio incluye obras de Bach, Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven, Berlioz, Bruckner, Elgar, Verdi, Puccini, Mompou, Dvorák, Brahms, Orff, Kodály, Villa Lobos, Ravel, Mendelssohn y Shostakovich. Su programación incluye también la opereta, la zarzuela y la ópera. Asimismo ha participado en numerosas galas líricas con importantes cantantes como Nancy Fabiola Herrera, Maria Guleghina, Cristina Gallardo-Domâs, Anthony Rolfe-Johnson, José Bros, Carlos Mena, Nancy Argenta, Isabel Rey, Ainhoa Arteta, Alastair Miles y René Pape.

También ha intervenido en otros espectáculos, desde el musical 'Jesus Christ Superstar' a la Cantata popular 'Romance del Corredera' y 'Tiempo de Gran Canaria', este último como homenaje a Néstor Álamo y editado en DVD. El Coro de la OFGC estrenó el 'Himno oficial de Canarias' en arreglo de Benito Cabrera y Juan José Falcón Sanabria. Actuó en la inauguración del Teatro Cuyás, en la reinauguración del Teatro Pérez Galdós y participa habitualmente en el Festival de Música de Canarias. Entre sus actuaciones más recientes destacan el concierto homenaje con motivo del 75º aniversario de Falcón Sanabria junto a miembros de la OFGC y los conciertos ofrecidos dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria TEMUDASFEST bajo la dirección de Pedro Halffter. Su discografía incluye obras de Conrado del Campo, Holst y Villa-Lobos. Digna Guerra, Andrzej Borzym, Marcin Lukasz Mazur y, actualmente, Luis García Santana han dirigido la trayectoria artística del Coro de la OFGC.

LUIS GARCÍA SANTANA director del coro

Licenciado en Musicología por la Universidad de Oviedo y titulado por la UNED en Gestión del Patrimonio Cultural, se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria y recibió enseñanzas de canto de María Isabel Torón y maestros como Alfredo Kraus, Sesto Bruscantini, Elly Ameling o Suso Mariategui. Laszlo Heltay, Manuel Hernández Silva, Diego Ramón Lluch y, finalmente, Marcus Creed en Berlín han sido sus profesores en dirección musical. Fue titular del Coro de la Ópera de Oviedo y la Coral Polifónica de Llanera entre 1992 y 2000, con los que ha recorrido gran parte de España, efectuando grabaciones y colaborado con importantes maestros como Maximiano Valdés, Peter Maag, David Parry, Alberto Zedda o Antoni Ros Marbà.

En septiembre de 2000 es nombrado director del Coro de la OFGC, con el que ha hecho todo el gran repertorio sinfónico-coral, así como ópera, zarzuela y otros géneros populares, trabajando con directores como Günther Herbig, Jesús López Cobos, Neville Marriner, Rudolf Barshai, Víctor Pablo Pérez, Reinhard Goebel, Adrian Leaper o Juan José Mena. Ha dirigido obras como Carmina Burana a la Sinfónica de Las Palmas y el Coro de la OFGC en el Festival de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria, un programa sinfónico romántico a la Orquesta Sinfónica de Zheijiang en China, una gala lírica con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y los tenores Celso Albelo y Francisco Corujo y una gala de zarzuela con jóvenes valores canarios para la Asociación Canaria de Zarzuela. Profesor de canto y dirección coral, cantante, crítico musical, conferenciante y ponente en importantes foros (Campus de Excelencia 2008), ha desarrollado una gran actividad primero en Asturias y ahora en Gran Canaria.

La exposición muestra el amplio recorrido estilístico del genial creador, considerado como uno los escultores españoles más destacados del siglo XX, referente del Indigenismo canario y de la Escuela Luján Pérez

11/02/2015.- San Martín Centro de Cultura Contemporánea presentó hoy la exposición Plácido Fleitas: 100 años. Maestro de las formas. Fondos del Cabildo de Gran Canaria, organizada con motivo del primer centenario del nacimiento del artista, que se inaugura esta noche, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 29 de marzo en las salas de arte de la planta alta de este espacio cultural, dependiente del Área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, que dirige Larry Álvarez.

El proyecto expositivo, producido por el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), reúne una selección de 58 piezas pertenecientes a los fondos del Cabildo de Gran Canaria, localizados en el propio CAAM, la Casa de Colón, la Casa-Museo León y Castillo, la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista y la sede de la Institución Insular. Son obras que constituyen un valioso legado que revela las vertientes más sólidas de este genial creador, considerado como uno de los grandes escultores españoles del siglo XX, que dominaba las formas como pocos lo hicieron en su contexto histórico. La exposición muestra el amplio desarrollo estilístico del artista, su paso desde la figuración a la abstracción y la convivencia de ambas tendencias.

Plácido Fleitas (Telde, Gran Canaria, 1915 - Las Palmas de Gran Canaria, 1972) es una de las figuras claves del Arte Moderno generado en Canarias en el siglo XX y referente del Indigenismo y de la Escuela Luján Pérez. Con esta muestra, el Cabildo de Gran Canaria rinde homenaje a su obra y su figura, a través de un atractivo recorrido museográfico que aborda algunas derivas de este prolífico autor que abarcó desde el dibujo y la escultura hasta el diseño y la gráfica.

La muestra incluye obras entre las que destacan sus esculturas en madera y piedra, sus bajorrelieves, acompañadas de un conjunto apenas expuesto de dibujos, bocetos, esbozos inconclusos o proyectos escultóricos, como es el caso del inédito del monumento al poeta Tomas Morales, el cual se exhibe como primicia. La exposición, explica el director del CAAM, Omar-Pascual Castillo, se articula como "un paseo en el tiempo que avala la grandeza de un creador que hizo suya las enseñanzas de la significativa Escuela Luján Pérez". En su opinión Plácido Fleitas fue un "abanderado del Indigenismo canario, junto a Felo Monzón, Santiago Santana, Jorge Oramas, Antonio Padrón, Jesús Arencibia o Eduardo Gregorio, entre otros", un artista que "formó e influyó a muchos jóvenes creadores, por su buen hacer y su firme personalidad artística".

ANTOLÓGICA EN EL CAAM
Cabe recordar que el CAAM dedicó en el año 2000 una exposición antológica al escultor Plácido Fleitas. En la publicación que acompañó a la muestra se refrenda su importancia a través de la investigación crítica de voces como la de José Corredor-Matheos, Carlos Pérez Reyes, Guillermo Solana, Fernando Castro Borrego y Josefina Alix. Se trataba de reincorporar la trascendencia de uno de los escultores más singulares a la historiografía del arte español del siglo XX. Un escultor que ofreció una mirada diferente de su entorno, de la naturaleza y del sujeto histórico.

El proyecto expositivo rescataba del silencio su producción renovadora y posicionaba a este artista en el contexto de la historia de la escultura española, paralela a la de sus contemporáneos, maestros europeos de las vanguardias. Porque en una época sumamente difícil para acceder a las dinámicas artísticas de vanguardia que emergieron en el mundo, los años duros de la Segunda Guerra Mundial, especialmente caracterizada por el aislamiento, la obra escultórica de Plácido Fleitas dialogó con gran talento creador con los planteamientos de la modernidad más avanzada.

En su poética se concitan indagaciones sobre el Indigenismo más reelaborado y los presupuestos estéticos más universales de las tendencias abstractas y geométricas. En su obra se puede rastrear las influencias de los años fértiles de formación con Eduardo Westerdahl y gaceta de arte, su conexión en Barcelona con el Grupo Dau al Set y el Grupo LADAC de Canarias. Posteriormente se puede percibir la forja de nuevos planteamientos escultóricos a través de sus viajes a París, Holanda, Bélgica, Italia, Suiza, Dinamarca e Inglaterra. Se percibe resonancias de la influencia de escultores contemporáneos como Moore, Brancusi, Reg Butler y Barbara Hepworth.

Plácido Fleitas fue un gran escultor que luchó en solitario contra una tradición estatuaria. Tuvo la sabiduría de transformar el Indigenismo en un primitivismo abstracto inspirado por una naturaleza privilegiada, investigando y extrayendo de ella nuevos materiales y concepciones espaciales, en una época dura y cerrada al intercambio y la fluidez de concepciones estéticas.

TÍTULO
Plácido Fleitas: 100 años. Maestro de las formas.
Fondos del Cabildo de Gran Canaria
ESPACIO
San Martín Centro de Cultura Contemporánea – planta 1
C/Ramón y Cajal, 1. Vegueta. Las Palmas de Gran Canaria
FECHAS
Del 11 febrero al 29 de marzo
INAUGURACIÓN
Miércoles, 11 de febrero, a las 20.30h
Desde las 21.00h, música ambiental con
Guararey Latin Jazz. Colabora Heineken. Entrada libre

PRODUCE
Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM
Cabildo de Gran Canaria
PRESUPUESTO
5.000 euros
HORARIO
De martes a sábado, de 10.00 a 21.00h
Domingo, de 10.00 a 14.00h

ACTIVIDAD PARALELA
Durante esta exposición se celebra el seminario 'Plácido Fleitas: Un clásico en el siglo XXI' sobre la trascendencia de uno de los escultores más singulares del arte español del siglo XX. Tres personalidades de la crítica y del arte en Canarias posicionarán a este artista en el contexto de la historia de la escultura española y de los maestros de las vanguardias europeas. Este seminario destinado a estudiantes, artistas y profesionales de la educación del Arte, la Historia, la Arquitectura y público interesado en arte. Entrada libre.

PROGRAMA SEMINARIO
Miércoles 25 de marzo
19:00 h. Antonio Mª González Padrón. Director-conservador de la Casa-Museo León y Castillo
19.30 h. César Ubierna. Director de la Casa Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista
20.00 h. Mesa Redonda
Jueves 26 de marzo
19.00 h. Franck González. Historiador y crítico de arte. Disertará sobre 'Plácido Fleitas y la Escuela Luján Pérez durante la Segunda República'
20.00 h. Mesa Redonda

BIOGRAFÍA
La habilidad innata de Plácido Fleitas (Telde, Gran Canaria, 1915 - Las Palmas de Gran Canaria, 1972), su interés por las artes plásticas y su capacidad autodidacta se ven apoyados desde muy joven por la formación en el dibujo adquirida en la década de los 20 en la Academia Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, y su estancia en un taller de carpintería donde entra en contacto directo con el trabajo en madera. En el año 1929 ingresa en la Escuela Luján Pérez, con su espíritu libre de metodología de enseñanza, lo que supone un paso más en el desarrollo de su propio lenguaje, contando además con la maestría de Eduardo Gregorio como profesor de talla. Sus continuas visitas a El Museo Canario le ponen en contacto con las colecciones de cerámica y pintaderas aborígenes que tendrían gran influencia en su obra. El Cabildo de Gran Canaria le concede, en 1936, una beca para realizar un viaje de estudios por la Península que se verá truncado por el estallido de la Guerra Civil. Ese año fue movilizado y destinado a Fuerteventura, donde conoce la piedra de Tindaya y se inicia una nueva orientación artística: la talla sobre piedra.

En sus comienzos se decanta por una escultura moderna, alejada de las tradiciones clásicas, que desde un realismo llamado en Canarias indigenista, acabó llegando a la total abstracción siguiendo muy de cerca las referencias de los escultores ingleses Henry Moore y Barbara Hepworth.

En 1943 obtiene el primer premio en la I Bienal de Artistas Canarios, organizada por el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, y entre 1947 y 1950 interviene en diversas muestras colectivas nacionales e internacionales. Plácido Fleitas era ya un artista de renombre en Canarias y su obra estaba siendo difundida en la Península, como uno de los nuevos valores de la escultura en España. Realiza exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Madrid y en las Galerías Layetanas de Barcelona. En estos momentos sus creaciones en maderas y piedra son de carácter figurativo, de corte indigenista, entre el clasicismo y el primitivismo.

Su estancia en Barcelona se prolonga y entra en contacto con el grupo de vanguardia Dau al Set y a su regreso a Gran Canaria intensifica su relación con otros artistas y promueve la creación de LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo) integrado además por Felo Monzón, Juan Ismael, Manolo Millares, Alberto Manrique, Elvireta Escobio y José Julio Rodríguez.

En los años 50, la influencia del arte africano le mueve a trabajar de nuevo la madera, ébano y caoba. En esta década y gracias a una beca de estudios del Instituto Francés, viaja a París, se relaciona con Óscar Domínguez y conoce a Picasso. Desde París viajó también a otros puntos de Europa como Holanda, Bélgica, Italia, Suiza, Dinamarca e Inglaterra. Su obra, partiendo de la figura humana, se estiliza, pierde detalles y comienza a utilizar, tímidamente primero, el hueco como parte integrante de la propia escultura, luego se vuelve más esquemática y abstracta debido a la influencia de las vanguardias europeas. A finales de la década de los cincuenta, alterna la pura abstracción con creaciones de evidencias figurativas. El escultor fallece en 1972 en Las Palmas de Gran Canaria a los 57 años.

El actor y cantante José Carlos Campos protagonizará este viernes 13 de febrero, en la Casa de la Cultura de Teror, la obra 'Juegos con cicuta, coge la bolsa y respira', una propuesta de la compañía canaria 'ByPass', que navega entre el cabaret, la performance y el drama musical. El espectáculo integrado en el Circuito Insular de Artes Escénicas, comenzará a las 21:00 horas, y cuenta con la participación del pianista Antonio Brito, que pondrá la banda sonora en directo a esta agridulce puesta en escena, en la que el espectador participa de forma activa a través de una bolsa de papel que la compañía recomienda reservar por anticipado. El precio de la entrada es de 3 €.

José Carlos Campos, también director del espectáculo, lleva a las tablas esta nueva apuesta arriesgada, de carácter independiente, que copia el formato de las nuevas corrientes escénicas de Madrid o Argentina. 'Juegos con cicuta' se presenta ante el gran público tras el exitoso estreno el pasado año por diferentes espacios alternativos de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, que consiguió llenar el aforo con esta propuesta teatral que lleva al espectador a asistir a un espectáculo que oscila entre la tragedia y la comedia en décimas de segundos a través de la historia de su protagonista.

El texto de 'Juegos con cicuta', de la dramaturga canaria Auxi Campos, se inspira en una cita de "El amo" y sus esclavos, para una sesión de "sado" como excusa perfecta para poner delante de los espectadores un espejo caleidoscópico que reflexiona sobre el amor, la sumisión y el dolor. La obra no dejará indiferente al espectador, ávido de nuevas sensaciones sobre el escenario. La participación activa de los asistentes hace que este espectáculo atraviese la historia personal del protagonista, para contagiar a los asistentes, que no dudarán en hacerle caso y coger la bolsa de papel y respirar. De ahí el lema de "Coge la bolsa y respira...".

José Carlos Campos se licenció en 2007 en la Escuela Superior de Arte Dramático de Canarias y comenzó su andadura profesional con la directora Tamzin Townsend en A vuestro gusto, de William Shakespeare. Desde entonces, Campos enlaza un montaje con otro. Destacan en su trayectoria títulos como Perdona bonita pero Lucas me quería a mí, Sherlock Holmes, Pipi Calzaslargas y sus apariciones en el programa de humor de la Televisión Canaria En Clave de Ja.

Artistas como Blanca Portillo, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Roberto Álamo, Sara Baras o Miguel Rellán protagonizan la propuesta del recinto grancanario para los próximos meses (marzo-junio), a la que pondrá el cierre el cómico Joaquín Reyes ('Muchachada Nui')

La segunda parte de la temporada 14-15 del Teatro Cuyás, presentada este martes por el coordinador general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, y por el director artístico del recinto, Gonzalo Ubani, arranca el próximo 20 de marzo con tres de los mejores montajes del actual panorama teatral español: 'El mercader de Venencia'; 'El testamento de María' y 'Un trozo invisible de este mundo'. Según sus responsables, "es una programación redonda, probablemente, de las mejores en la historia de este teatro, que cierra la primera parte de la temporada con casi un 80 por ciento de ocupación media".

Eduardo Vasco dirige a Noviembre Teatro (con Arturo Querejeta, entre otros) en la adaptación realizada por Yolanda Pallín de 'El mercader', de William Shakespeare, que se representará en el Cuyás los días 20 y 21 de marzo. Una semana después, 27 y 28 de marzo, y dirigida por Agustí Villaronga, Blanca Portillo dará vida a la Virgen María ideada por el novelista irlandés Colm Tóibín, autor de un Evangelio pagano que relata la vida de Jesús de Nazaret contada por una simple campesina a quien una decisión divina le arrebata a su único hijo. Por su parte, Sergio Peris-Mencheta profundiza en su faceta como director, esta vez con un texto sobre la inmigración y el exilio escrito por Juan Diego Botto, que protagoniza su 'Un trozo invisible de este mundo' junto a Astrid Jones. El montaje llegará al Cuyás los días 10 y 11 de abril.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico traerá a Gran Canaria (24 y 25 de abril) la obra de Francisco Rojas Zorrilla 'Donde hay agravios no hay celos', una de las mejores comedias del Siglo de Oro. "Trabajar hoy con esta pieza supone una oportunidad extraordinaria de profundizar en los mecanismos de la comicidad, de disfrutar de la complejidad de unos personas que, haciéndonos reír, incluso a carcajadas, luchan denodadamente por encontrar una segunda oportunidad en su azarosa vida", según su directora, Helena Pimienta.

Ya en mayo, regresará 'Across Hip Hop. Las Palmas de Gran Canaria', proyecto pedagógico y cultural del Ayuntamiento capitalino y Que tal estás Producciones (Natalia Medina) que acerca la danza a los jóvenes de la ciudad a través de uno de los estilos de más éxito entre ellos. El resultado de meses de trabajo en los que 150 jóvenes habrán aprendido danza, pero también valores, se mostrará una vez más en las tablas del Cuyás el 9 de ese mes.

'Los impostores' es la historia de una mentira en el seno de la una familia (La República: Miguel Ángel Maciel, Yanara Moreno, Toni Báez, Sara Álvarez y Daniel Tapias) reunida por su primogénito para contarles que ha sido objeto de una estafa piramidal, y lo que es peor: que el estafador es uno de ellos. Se representa los días 15 y 16 de mayo, una semana antes de la exhibición (días 22 y 23) de 'Jugadores'. Miguel Rellán, Ginés García Millán, Luis Bermejo y Jesús Castejón juegan sin descanso, hasta que la sensación de fracaso les conduce a asumir riesgos quizás demasiado grandes pero que, dada su situación, representan para ellos la única salida.

Y en junio, cierran la temporada 'La calma mágica' (días 5 y 6); el espectáculo 'Voces', de Sara Baras (12 y 13 de junio); 'Lluvia constante', con Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta (19 y 20) y 'Que me aspen', de Joaquín Reyes (26 y 27). Alfredo Sanzol dirige el primero de esos cuatro últimos montajes, una producción del Centro Dramático Nacional (CDN) y Tanttaka Teatroa que cuenta la historia de Oliver, un hombre que anhela cambiar de vida y al que, en una entrevista de trabajo, su futura jefa le ofrece unos hongos alucinógenos cuyo consumo conducen al protagonista a un viaje único que tendrá mucho de búsqueda de la dignidad y del verdadero sentido de la vida.

Por su parte, Sara Baras llega al Cuyás con su último espectáculo, estrenado el pasado diciembre en París y con el que rinde homenaje a sus admirados Paco de Lucía, Camarón, Antonio Guedes, Enrique Morente o Carmen Amaya. A las órdenes de David Serrano y a partir de un texto de Keith Huff, Álamo y Peris-Mencheta dan vida a dos policías, amigos desde la infancia, que enfrentan en unos pocos días en los que no para de llover una serie de acontecimientos que cambiarán el rumbo de sus vidas.

Y por último, el cómico Joaquín Reyes guiará al público del Cuyás por un apasionante recorrido por su desternillante carrera, con varias paradas en los años 80 y 'Muchachada Nui', el espacio de TVE con el que se hizo famoso gracias a secciones ya míticas como 'Mundo viejuno', 'Celebrities', 'Enjuto Mojamuto'.

Por lo demás, el Cuyás, su Sala Josefina de la Torre y la Sala Insular de Teatro (SIT), cuya programación se presentará próximamente, seguirán apostando por mejorar con cursos y actividades la formación de los profesionales del sector, por acercarse al público con su ya clásico "Jueves del Cuyás" y por fomentar la pasión de los más pequeños por las artes escénicas con su proyecto pedagógico 'Teatrae', dentro del cual se programarán varias funciones escolares de 'Dot' (espectáculo de danza que obtuvo el Premio Fetén 2014), que se representará también para toda la familia el día 18 de abril.

Como entidades colaboradoras de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, cuyos buques insignia son el Cuyás y la Sala Insular de Teatro (SIT), repiten Guaguas Municipales, Cadena Cope y RTVC, así como la Fundación Mapfre Guanarteme y La Obra Social de La Caixa (éstas últimas, en el marco de 'Teatrae'), Global y Las Palmas Bus, transporte oficial para los escolares del proyecto pedagógico, a los que desde la Fundación se agradece su esfuerzo.

A precios que oscilan entre los 5 y los 26 euros (más descuentos), las entradas para el público general saldrán a la venta el viernes 20 de febrero por todos los canales (taquilla, web y Entradas.com), aunque podrán renovarse abonos desde mañana miércoles y adquirirse los nuevos desde el día 16 (para más información, consultar la web www.teatrocuyas.com).

La OFGC, dirigida por Rodrigo Tomillo, interpretará el clásico cuento de Jean Broussolle con música de André Popp. El concierto tendrá lugar el sábado 14 de febrero en la Sala Gabriel Rodó, a las 12.30 hs. Actuará como narrador Ricardo Ducatenzeiler. Taller para familias "Los juegos que escuchan" previo al concierto. Entradas a la venta al precio de 5 euros. Con la colaboración de la Fundación DISA.

La Fundación OFGC prosigue con "Píccolo, saxo y compañía" su temporada de Conciertos en Familia 14-15, una iniciativa que lleva ya 22 años acercando la música a niños y jóvenes de toda la isla de Gran Canaria y que cuenta una vez más con la colaboración de la Fundación DISA. El concierto en familia tendrá lugar el SÁBADO 14 de febrero en la Sala Gabriel Rodó (Sede OFGC). La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dirigida por Rodrigo Tomillo, ilustrará musicalmente este clásico cuento francés compuesto por André Popp sobre un texto de Jean Broussolle.

El concierto contará como narrador con uno de los más queridos colaboradores de los conciertos didácticos de la OFGC, Ricardo Ducatenzeiler. Las entradas están a la venta al precio de 5 euros a través de entradas.com y en la sede la la OFGC. El concierto será escuchado previamente en las sesiones de Conciertos Escolares del miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 en horario de 10.00 y 11.30 horas.

La Satauteña, aspira a ser Reina del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria con un diseño de Isaac Martínez, patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria y el colectivo LGTB 

La Alcaldesa del Ayuntamiento de la Villa de Santa Brígida, Beatriz Santana, recibió en las Casas Consistoriales junto al Consejero de Política Social, José Miguel Álamo, a Lola Rodriguez, candidata a Reina del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2015. En el encuentro Beatriz Santana , Jose Miguel Alamo y Lola Rodriguez, pudieron charlar animadamente con respecto a lo que espera la candidata de la Gala del Carnaval Capitalino. La candidata, que saldrá en la sexta posición el día de la gala, abrió sus brazos para mandar a todos los satauteños un abrazo y el agradecimiento por el apoyo mostrado, tanto a la ciudadanía como a los responsables políticos. Por su parte, Beatriz Santana, Alcaldesa del Municipio, tuvo palabras de admiración hacia esta joven que esta demostrando ser una autentica Reina antes, durante y ,esperemos, después de la Gala.

El alcalde de Teror, Juan de Dios Ramos, y Radio Ecca hicieron entrega esta mañana del título certificado del curso "El mundo en un clic" a los 14 mayores que participaron el pasado mes de diciembre en el taller promovido por el área de Mayores del Ayuntamiento de Teror. La actividad formativa consistió en enseñar las posibilidades que internet ofrece a los mayores, para que puedan utilizar la red como herramienta útil en el día a día .

El acto de entrega de los diplomas tuvo lugar en el salón de actos de la Casa Consistorial de Teror, con la presencia del primer edil, la concejala del Mayor, Vanesa Cabrera, la concejala de Cultura, Sabina Estévez, la coordinadora de la Zona Norte de Radio Ecca, Mª José Díaz, la Tutora de la Zona Teror-Valleseco, Rosi Rivero y la profesora del taller, Mª Carmen Ruiz.

El taller impartido por profesorado de Radio ECCA tuvo mucho éxito entre los participantes. La edil de Mayores, Vanesa Cabrera, confía en que puedan volver a impartirse próximamente cursos de este tipo, ya que hay una alta demanda por parte de los mayores y un gran interés por las nuevas tecnologías.