Mañana viernes, 6 de febrero, entre las 20.00 y las 21.00 horas, el Museo y Parque Arqueológico, gestionado en Gáldar por el Cabildo de Gran Canaria, celebra una nueva entrega de su actividad 'Cueva Pintada en la noche'

Aprovechando el especial atractivo que ofrece la noche, se evoca cómo vivía la población prehispánica las horas en que Agáldar se sumía en la oscuridad

Mañana viernes, 6 de febrero, entre las 20.00 y las 21.00 horas, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, gestionado en Gáldar por el Cabildo de Gran Canaria, celebra una nueva serie de visitas nocturnas, en el marco de su iniciativa 'Cueva Pintada en la noche'. Estas visitas al espacio arqueológico, aprovechando el especial atractivo que ofrece la noche, pretenden evocar cómo vivía la población prehispánica esas horas en las que Agáldar se sumía en la oscuridad así como generar una experiencia vivencial por medio de distintos recursos sugerentes para el público. Como en ocasiones anteriores, las visitas tendrán carácter solidario, destinándose la recaudación a Cáritas Diocesana de Canarias. Los interesados en asistir aún pueden inscribirse llamando al teléfono 928 895 489.

Se imparte en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar durante el mes de febrero con motivo del Carnaval

Gestionada por el Cabildo de Gran Canaria a través del Área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museo, que coordina Larry Álvarez, la Casa-Museo Antonio Padrón–Centro de Arte Indigenista de Gáldar (calle Drago, 2) celebra estos días el taller 'Máscara sobre Jarea'. La actividad, que coincide con la celebración del Carnaval, arrancó este jueves con alumnos del CEIP Antonio Padrón. Impartido por la pedagoga de la citada casa-museo, Mara Caballero, la iniciativa consiste en el diseño por escolares de máscaras basadas en las formas de las jareas que el pintor Antonio Padrón representó de forma recurrente en sus obras. A juicio de Caballero, "dichas formas se prestan que "ni pintadas" para la construcción de máscaras con un genuino sabor isleño".

Los pequeños participantes dejarán volar su imaginación sobre una cartulina impresa, en la que, según sus preferencias, recortarán el espacio para los ojos y adherirán un palito que sirva de asidero, del mismo modo que se hace con los antifaces venecianos. Mara Caballero, pedagoga por vocación con más de 15 años de experiencia, ha desarrollado su actividad profesional siempre en el ámbito de la educación no formal y, desde 2007, conduce el Departamento Educativo de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista. Este taller está disponible para los centros escolares que visiten el recientemente reformado espacio museístico, que cuenta desde su reapertura con obras del propio Padrón, además de otros pintores de la corriente de arte indigenista como Jorge Oramas, Felo Monzón o Manuel Millares.

Este viernes, 6 de febrero, a las 18.00 horas, se aborda este obra del historietista madrileño, premiada en la edición de Expocómic 2013

En su segundo encuentro de 2015, previsto para este viernes, 6 de febrero, a las 18.00 horas, El Club de Lectura del Cómic Las Ranas de la Biblioteca Insular (c/ Remedios, 7, Las Palmas de Gran Canaria) coordinado por Luciano Díaz, abordará los valores del cómic 'Leyendas de Parva Terra 1: allí donde los niños no se aventuran', del autor madrileño Raúl Arnáiz. Este espectacular cómic de fantasía heroica protagonizado por niños y cuya publicación acaba de finalizar en Francia con el quinto tomo, ha llegado a España editado por Norma. Arnáiz obtuvo el Premio al Autor Revelación 2013 de Expocómic por 'Leyendas de Parva Terra'.

Este primer álbum que se analizará en la Biblioteca Insular nos presenta un mundo mágico poblado por criaturas de cuento, tales como hadas, ogros, magos o elfos, en el que no figura ni un solo adulto. Los niños se han estancado en su infancia y no recuerdan nada del mundo anterior. Según el historietista y guionista, "la idea de un mundo sin adultos surgió de la conjunción afortunada de varias obras que me gustan mucho, principalmente Peter Pan y, sobre todo, la novela El Señor de las Moscas".

Los protagonistas viven en una isla y pertenecen a dos bandos enfrentados, los Guerreros Pelirrubios y los Científicos Pelinegros, casi como si se tratara de guerreros contra brujos, puntualiza el autor, quien añade que sus influencias argumentales también se inspiran en la fantasía de Tolkien o en 'El Juego de Ender'. Estilísticamente, 'Leyendas de Parva Terra' es esencialmente un híbrido entre manga, bande desinée, anime y videojuegos, pero muy libre, sin referentes directos, salvo quizá el trabajo del estudio Ghibli o el videojuego Final Fantasy IX. "Más que nada es el resultado inconsciente de toda una vida de ver dibujos animados, leer, y jugar mucho", añade.

Norma Editorial ha publicado ya en nuestro país los cinco números de este cómic de género épico y de aventuras, cerrando el ciclo de las aventuras de Leo, su valeroso protagonista. Mientras algunos de los dibujantes españoles más célebres alcanzan el reconocimiento en Estados Unidos trabajando para las editoriales de aquel país, Raúl Arnáiz se ha afianzado en Francia, al igual que otros autores como Guarnido y Canales, los padres de 'Blacksad'. De hecho, en este mercado el dibujante ya presentó otras dos series: 'Home' (2008) y 'Élinor & Jack' (2011).

Según Arnáiz "la industria del cómic en España es muy pequeña, así que para un español es muy difícil vivir de ello a menos que te vayas a trabajar fuera, a EEUU, Francia o Japón, donde poseen una industria de cómic muy potente y donde la historieta es un bien cultural y está muy valorada por la sociedad. Para las editoriales españolas es mucho más rentable comprar los derechos de edición española de un cómic hecho fuera que invertir las grandes sumas que supondrían pagar a un autor. Por eso somos muchos los españoles que nos vamos a "profetizar" a esos mercados", dice.

El autor reconoce que se siente atraído por Moebius, Miyazaki, Otomo o Mignola, entre muchos otros, aunque sus influencias artísticas vienen de todas partes, tanto del cómic como del cine o los videojuegos, que mantienen detrás un trabajo artístico impresionante e inspirador. Raúl Arnaiz trabajó inicialmente en el mundo de la animación, en conocidos títulos como 'El bosque animado', 'Astérix y los Vikingos', 'Nocturna' o 'La leyenda del Cid'.

En 2008 comenzó a trabajar fundamentalmente para el mercado francés, primero con el guionista Óscar Herrero en 'Home' (Soleil), y luego como guionista y colorista en el primer número de 'Élinor et Jack' (Éditions Delcourt). Estas dos obras cosecharon el aplauso unánime de la afición. Como autor completo, publicó la historieta 'El alma de la espada' en la revista 'Dos Veces Breve' y esta serie fantástica de Parvaterra, publicada por Lombard y Norma Editorial en Francia y en España, respectivamente, y en la que demuestra que ha sabido lograr el equilibrio justo entre lo fantástico y lo infantil para un cómic que tiene tantos referentes en Tolkien como en Golding y que pueden disfrutar todos los públicos.

'Muestra una flor, si es cierto, duda' será inaugurada este viernes, 6 de febrero, a las 20.00 horas, en el marco del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo 2015-2016

El Centro Cultural Pepe Dámaso del barrio capitalino de La Isleta (C/ Benecharo, 51), inaugura mañana viernes, 6 de febrero, a las 20.00 horas, la exposición individual del artista Jorge Ortega titulada 'Muestra una flor, si es cierto, duda', incluida en la oferta de la nueva edición del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo 2015-2016, que, promovido por el área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo que coordina Larry Álvarez, recorrerá con carácter itinerante 17 municipios de la Isla. La muestra del creador grancanario Jorge Ortega (1968) permanecerá abierta en el mencionado espacio cultural de La Isleta hasta el día 25 de febrero, pudiendo ser visitada de lunes a viernes (excepto festivos) de 16.00 a 20.00 horas.

Un texto poético y oscuro nos invita a acceder en la sala a esta exposición en la que Ortega muestra una serie integrada por una veintena de dibujos realizados sobre caucho. En la sala, el empleo de las citas budistas posiciona al espectador ante una manera diferente de contemplar la obra del creador que nos propone, más allá de lo que los sentidos nos afirman, tomar conciencia del sol, el viento, la brisa, la luz que dio origen a muchos de los motivos pintados y que en muchos de ellos también se contienen dichos elementos naturales. El trabajo de Jorge Ortega siempre se nos muestra como ese espacio mental amable, de una figuración que nos acoge y que nos envuelve sin que podamos prevenirnos de ella, sintiéndola al final como propia y acogedora. Su pintura se reitera en la contemplación de las imágenes que pueblan sus obras, que median entre nosotros y lo real, y que van construyendo un contexto donde todo es habitable pero a la vez estérilmente limitado. Ortega nos propone en su mirada poética, asumir las alegorías que nos adoctrinan y rodean, como un lugar de poesía y que se articula también como el origen de nuestra identidad.

Unos veinte dibujos se nos presentan en la exposición 'Muestra una flor, si es cierto, duda' de una manera libre y directa. "Desdoblando las alegorías que todos ellos encierran y prestando atención plena, captaremos la máxima budista que podemos leer en alguno de ellos", señala el pintor Jorge Ortega, para quien "no hay imagen a nuestro alrededor que no haya sido corregida, censurada, matizada, repetida". Ese mundo de imágenes que propone Jorge Ortega en este entrega ficciona lo real como cultural, siendo su única función reiterar a modo de afianzamiento lo irreal de su veracidad. Dibujos sobre caucho apenas sujetos sobre la pared, para que en su aparente fragilidad, se conviertan en tan permanentes como el lino que de forma habitual Jorge Ortega utiliza para elaborar su pintura. 'Muestra una flor, si es cierto, duda' tras su paso por el Centro Cultural Pepe Dámaso del barrio de La Isleta, se exhibirá también en Teror durante el próximo mes de octubre, en el marco del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo 2015-2016.

De Jorge Ortega hemos podido disfrutar desde principio de la década de los 90 de sus numerosos proyectos, expuestos en las principales salas de las islas, como el Centro Atlántico de Arte Moderno, La Regenta, el CiCCA, la sala del CAAM-San Antonio Abad, las salas de arte contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife, Los Lavaderos, el Espacio Canarias en Madrid, o en diferentes galerías en Gottingen o Berlín, en Alemania. Apoyado por diferentes intelectuales como Franck Gonzalez, Carlos Diaz, Clara Muñoz, Antonio Perez, Mariano Santana, Antonio Zaya, Omar Pascual, Manel Clot, Armando Montesinos o Jose Luis Brea, entre otros, el artista ha venido participando en innumerables proyectos colectivos. Situado siempre como pintor hemos podido disfrutar de sus propuestas tanto en óleo sobre lino, facsímiles de libros de dibujo o en obra sobre plásticos y cauchos.

El cocinero Juan Carlos Clemente y los vinos de la Bodega Comarcal Valle de Güimar han sido las estrellas de la sesión de maridajes del curso de especialista en Gestión enoturística y Análisis Sensorial de Vinos de la Universidad de La Laguna, que se ha celebrado en el día de ayer en el restaurante La Granja Verde.

Juan Carlos Clemente ha defendido ante los alumnos del curso de especialista en Gestión Enoturística de la Universidad de La Laguna, un concepto fundamental, la valorización del producto local en la cocina actual, reflejada de diversas maneras.

Clemente, acompañado de la directora comercial de la Bodega Comarcal del Valle de Güimar, Patricia Pérez, ha concebido un maridaje perfecto donde las diferentes degustaciones con los vinos de esta conocida bodega tinerfeña, han enriquecido la formación de los alumnos del módulo de análisis sensorial de vinos que llega este próximo viernes a su conclusión.

A su vez Patricia ha compartido diferentes conceptos y tipos de vinos que se hacen en la bodega, llevando una cata exhaustiva y con mucha pasión sobre una marca tan conocida como es Brumas de Ayosa en sus diferentes tipologías, espumoso afrutado, semidulce, brut nature, blanco seco, y tinto joven.

A este respecto, Gabriel Santos codirector del Aula de Enourismo de la Universidad de La Laguna entidad que junto con la Fundación General de la ULL son las organizadoras de esta oferta formativa, ha subrayado que este curso de especialista supone una oferta única en Canarias, en lo que se refiere a formación universitaria en el ámbito enogastronómico.

El Curso de Especialista en Gestión Enoturistica y Análisis Sensorial de Vinos

La Universidad de La Laguna comenzó el pasado mes de noviembre la primera edición del Curso de Especialista en Gestión Enoturística y Análisis Sensorial de Vinos, el cual está en su recta final dado que el próximo 25 de febrero dará comienzo el último de los cuatro módulos que componen el programa académico, y que en esta ocasión será el desarrollo de actividad enoturísticas, con una duración de 50 horas lectivas.

Las diferentes sesiones académicas estarán impartidas por docentes de la propia universidad y por prestigiosos profesionales del sector primario y turístico, además de contar con diferentes master class, jornadas y talleres que complementarán el programa del módulo.

Las personas interesadas podrán inscribirse a través de la página web del curso http://fg.ull.es/gestionenoturistica/eventos/ o en las propias oficinas de la Fundación General de la Universidad de La Laguna.

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Teror ha organizado un Taller de Batucada para niños/as de 5 a 13 años de edad, que tiene previsto impartirse los viernes de 17:00 a 19:00 horas. La inscripción ya está abierta en el Punto Joven (Plaza de Sintes), hasta cubrir las 25 plazas necesarias para el comienzo de la actividad. El coste del taller es de 5 €/mes.

El Taller de Batucada Infantil, que estará dirigido por Javier Sánchez, enseñará ritmos provenientes de Brasil, como el samba, el funky y el samba reggae, adaptado a los más pequeños. Ante el éxito del Taller de Batucada de jóvenes y adultos, desde la Concejalía de Juventud, dirigida por la edil Sabina Estévez, se trata de poner en marcha un taller infantil de Bazucada que dinamice a ritmo de tambor las fiestas y eventos públicos .

Una filosofía de vida, más que un tipo de entrenamiento físico, algo que algunas veces olvidamos en Occidente. El yoga engloba actitud, alimentación ejercicio y hasta limpieza corporal y espiritual. El ayuntamiento de Valleseco a través de la Universidad Popular "Teodoro Cardoso León", sigue apostando por los hábitos de vida saludable a través del deporte y para esta ocasión oferta un aula de Yoga para los vecinos del municipio.

La actividad promueva la salud física, emocional y mental por medio de Asanas o posturas corporales, técnicas de respiración o Pranayamas, Pratyahara o ejercicios de interiorización, Dharana o tecnicas de concentración y Dhyana o meditación; todo ello con el fin de equilibrar cuerpo, mente y emoción lo que, repercute favorablemente en el bienestar de la persona. El Aula de Yoga está previsto iniciarlo con una sesión semanal de una hora y media de duración, en horario de mañana y de tarde (lunes de 18.30 a 20.00 horas y miércoles de 9.30 a 11.00 horas). Teniendo un coste de 20€ mensuales. La matricula se puede realizar en la concejalía de la U.P. de Valleseco, de 8:00 a 15:00 horas de lunes a viernes, para más información 928 61 80 22 ext.129.

El capítulo piloto "Plazas reservadas por necesidad, no por capricho", cuenta ya con más de 5.000 visualizaciones en tan sólo 48 horas.

El proyecto "Accesibilidad: Un beneficio para todos", presenta su piloto para conseguir apoyos suficientes y poder realizar todos los capítulos

"Accesibilidad: Un beneficio para todos": Serie de vídeos de concienciación acerca de la ACCESIBILIDAD UNIVERSAL Y EL DISEÑO PARA TODOS. OneLeg Producciones y este proyecto nacen de la iniciativa del tándem formado por ESTUDIO MARRERO ARQUITECTOS (Cristina Sáenz-Marrero y Mario Cortés), oficina especializada en la Accesibilidad Universal y el Diseño para Todos; y RUISABA (Marcos Ruiz), profesional especializado en comunicación y social media marketing (autor del recientemente estrenado Reportaje-Documental Homenaje a l@s Voluntari@s de los Bancos de Alimentos).

La primera temporada de la serie constará de 12 capítulos más que abordarán, desde distintos puntos de vista, la problemática que ocasionan los entornos no accesibles a todas las personas, especialmente a aquellas con algún tipo de discapacidad, en su día a día. Estudio Marrero Arquitectos y Ruisaba definen una estrategia perspicaz al tratar las diferentes problemáticas en clave de humor. Igualmente desean hacernos llegar la idea de que la accesibilidad es primordial para todos nosotros, no se trata de una necesidad únicamente de personas con algún tipo de discapacidad.

Este primer capítulo (piloto), grabado íntegramente en el aparcamiento de la Facultad de Derecho de la Universidad de La Laguna (ULL) en Tenerife, muestra las consecuencias de ocupar sin autorización las plazas de aparcamiento reservadas a personas con movilidad reducida. Está protagonizado por Airán Fernández Rodríguez (Auditor de Accesibilidad y Campeón de España de Halterofilia Adaptada 2014, entre otros muchos méritos). Con la publicación de este capítulo pretenden hacer ver la gran aceptación que este tipo de vídeos tiene entre la ciudadanía y, en breve, conseguir los apoyos suficientes para sacar adelante la serie completa.

Hay dos funciones previstas para el sábado y el domingo a las 18.00 y 12.15 horas, respectivamente

Gestionada por el Cabildo a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, la Sala Insular de Teatro-SIT (Avda. Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria) despide este fin de semana la primera parte de su temporada 14-15 con 'Romeo y Julieta. Un drama de Shakespeare para niños'. Las dos funciones previstas tendrán lugar sábado y domingo a las 18.00 y 12.15 horas, respectivamente. Rafael Rodríguez dirige este montaje, adaptado por Luis O´malley y protagonizado por Silvia Padrón, Rubén Darío, Raquel García, Maykol Hernández, Mingo Ávila y el propio O´malley.

Aunque pensado originalmente para niños de seis años en adelante, la obra, de una hora de duración aproximadamente, es capaz de enganchar a personas de todas las edades, dentro de la línea de adaptaciones de teatro clásico para toda la familia emprendida por 2RC Teatro. Compañía de Repertorio. La versión cuenta cómo un niño que acude al teatro se pierde y acaba en el escenario. Allí, Fray Lorenzo se dispone a contar la historia de Romeo y Julieta. Ante la insistencia del niño, el personaje le cuenta la famosa historia de Shakespeare de forma que la pueda entender. El relato se convierte también en una excusa para explicar cómo los odios y las peleas surgen a veces de cosas nimias e inexplicables.

Según los artífices del montaje, "a través del humor, la espontaneidad y la diversión, los niños entienden la razón por la cual 'Romeo y Julieta' es uno de los grandes clásicos de la historia del teatro". Para ello, Fray Lorenzo echa mano de actores y actrices que interpreten la historia tal como la escribió Shakespeare, con sus pasiones, peleas e incluso con algunas de las muertes originales, ya que, como explica el adaptador, "los niños acaban siendo capaces de entender que incluso la muerte forma parte del proceso natural de la vida". Desde sólo 8 euros, las entradas (últimas localidades) están a la venta a través de los canales habituales con que cuenta la Fundación: taquilla y página web del Teatro Cuyás (www.teatrocuyas.com), Entradas.com y, una hora antes de la función, la taquilla de la propia SIT.

El ciclo 'Encuentros con el Director' ofrece una nueva visita guiada, con acceso libre y gratuito, que encabezará Omar-Pascual Castillo desde las 19.00 horas

04/02/2015.-El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) celebra este jueves, 5 de febrero, a las 19.00 horas, una nueva edición del programa Encuentros con el Director, en la que Omar-Pascual Castillo dará a conocer al público, a través de una visita guiada, la exposición Palimpsesto caníbal, del artista Enrique Chagoya, que se exhibe hasta el 19 de abril en las salas de arte CAAM-San Antonio Abad de este museo, dependiente del Área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos, que dirige Larry Álvarez. Con entrada libre y gratuita, el público podrá disfrutar en esta actividad de un nuevo recorrido que intentará ayudar a entender con detalle el proceso y la génesis de este proyecto expositivo, coproducido por el CAAM y Artium. Para participar en esta visita guiada, no se requiere inscripción; basta con asistir al centro y sumarse a la visita.

'Palimpsesto caníbal' reúne una treintena de obras en las que este artista mexicano, afincado desde hace más de dos décadas en la ciudad norteamericana de San Francisco, refleja una amalgama de imágenes y técnicas artísticas que adopta desde su experiencia de vida en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos y en sus estancias en Europa en la década de los 90. A partir de su mestizaje cultural, Chagoya yuxtapone en sus obras símbolos seculares, populares y religiosos para poner de manifiesto la colisión cultural entre la América anglosajona y la latina y con el mundo en general, utilizando iconos populares para abordar asuntos complejos y recurrentes, como el colonialismo y la opresión o la política exterior y migratoria de EE UU, desde una posición aparentemente inocente y humorística.

La selección obras que se exhiben en la exposición, en su mayoría grabados, litografías y dibujos, así como pinturas y dos instalaciones, muestra todo su repertorio de personajes extraídos del cómic, de los dibujos animados, la cultura popular de ambos países, la historia del arte, la política, la religión o la economía, a través de piezas impregnadas de un humor que va desde la sátira hasta la parodia, a los que añade otros de su propia invención para configurar un imaginario de múltiples capas, a modo de palimpsesto, que se reescribe tanto en su propio trabajo como a lo largo de toda la muestra.