La muestra será inaugurada el día 6 de febrero en la sala del Teatro Juan Ramón Jiménez y se exhibirá hasta el 22 del presente mes

El Cabildo de Gran Canaria promueve la muestra individual 'Geometrías' de la creadora Marta Vega, que será inaugurada el viernes, día 6 de febrero, en la Sala de Exposiciones del Teatro Juan Ramón Jiménez (Calle Pablo Neruda, 1) del municipio de Telde, en el marco de una nueva edición del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo 2015-2016, que recorre con carácter itinerante 17 municipios de la Isla. La muestra de Marta Vega se exhibe en el mencionado espacio cultural teldense hasta el 22 de febrero, y puede ser visitada de lunes a viernes (excepto festivos) de 09.00 a 20.00 horas.

La veintena de piezas que presenta la artista grancanaria Marta Vega en su entrega titulada 'Geometrías' están realizadas con distintas técnicas en soportes de diversas medidas y que van del papel a la madera. El discurso plástico de Vega está afianzado sobre la línea y el color, dos elementos que son una constante en esta serie que contiene obra fechadas entre los años 2003 y 2012. Con respecto a la línea, la creadora utiliza un repertorio limitado de motivos, franjas verticales y horizontales de longitudes y anchuras variables. Según comenta Marta Vega, "trabajo con un sistema cuadriculado de bandas gruesas y delgadas que se interseccionan convirtiéndose a su vez habitáculos cuadrados y rectangulares que van tejiendo el territorio asemejándose a un paisaje urbano".

Por otra parte, el color constituye una parte fundamental en su obra, ya que con él reconstruye esa superficie inicialmente monocroma que se va transformando en formas geométricas dotadas de una intensa luz. "Utilizo gamas de colores en las obras. Todas las piezas del cuadro tienen que ser armónicas formando a su vez un nexo de unión entre ellas", señala la artista. Marta Vega advierte que cuando se plantea su pintura lo hace como algo emocional, que surge de su interior "deseando construir y deconstruir el espacio y la arquitectura que ven mis ojos de una manera personal, interviniendo con colores intensos y líneas que unas veces son evidentes y otras por el contrario se insinúan por medio de veladuras". Se trata de un trabajo meticuloso que luego el espectador contempla en cada pincelada, cada color, cada gesto, cada forma y textura.

"Mis piezas no tienen un final evidente, ya que las obras se proyectan mentalmente hasta el infinito, pudiéndose tratar de obras inacabadas, pues son muchas las posibilidades que existen entre unas y otras. Se asemeja a un sendero sin guía que ofrece al caminante diferentes espacios llenos de color y luz", añade Vega. Marta Vega (1962) ha colaborado en numerosas revistas con obras originales e ilustraciones para libros. Ha realizado obras públicas de gran formato como la que se encuentra ubicada en la recepción del periódico La Provincia, en el Auditorio de Valleseco o en el centro de Medio Ambiente de El Pambaso. Últimamente trabaja con obras tridimensionales y realiza diseño de joyas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las que cabe destacar 'Territorios urbanos', '25 años de arte en Canarias', 'Los límites del suelo', 'Espacios íntimos' y 'Convergencias estacionales, arquitecturas emocionales'.

Tras su paso por Telde, 'Geometrías' se exhibirá también en el marco del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo 2015-2016, en Valleseco (abril), Gáldar (mayo), Moya (octubre), Santa Brígida (noviembre) y Santa María de Guía (enero de 2016).

La banda The Four Horsemen ofrece el sábado, 7 de febrero, a las 20.30 horas, su particular directo musical en recuerdo al grupo de Trash Metal más famoso del planeta

La banda canaria The Four Horsemen rendirá tributo a Metallica sobre el escenario del Auditorio de Teror este sábado, día 7 de febrero, en un único concierto de más de una hora y media de duración, que se iniciará a las 20.30 horas. Los temas más conocidos del grupo de 'Thrash Metal' fundado en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían más tarde Dave Mustaine y Cliff Burton, sonarán en este tributo basado en los primeros discos publicados por Metallica, durante la época más representativa que los lanzaría a la fama y el estrellato definitiva. No hacen falta demasiadas presentaciones cuando se habla de una formación musical como Metallica. La banda es una de las grandes referencias históricas del heavy metal, con innumerables reconocimientos y más de 100 millones de copias vendidas en todo el mundo.

La banda The Four Horsemen, formada por Jesús Mariño (voz y guitarras), Pedro Garrido (coros y guitarras), Fran Carreras (coros y bajo) y Jorge Cortadellas (batería) -músicos con más de 20 años de experiencia en diversas formaciones locales-, será la encargada de reproducir fielmente el sonido característico del conjunto de Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y Robert Trujillo, con canciones míticas como 'Master of Puppets', 'Seek & Destroy' o 'Creeping Death'. El grupo The Four Horsemen toma su denominación de la segunda canción del álbum Kill 'Em All del grupo de thrash metal/heavy metal Metallica. La canción original, titulada The Mechanix, tenía diferentes letras, y fue escrita durante la época en que Dave Mustaine fue guitarrista de Metallica.

SÍNTESIS DEL HEAVY METAL
Para The Four Horsemen, Metallica "ha representado la síntesis de toda la evolución que ha experimentado el heavy metal. Desarrollaron lo que se llamó el trash metal en la década de los ochenta y noventa y experimentaron con el hard rock y otros estilos en su disco negro y es una de las bandas más grandes y representativas de la música contemporánea dentro del heavy metal, así como una de las más influyentes a nivel mundial", explica Jesús Mariño, cantante y guitarrista del grupo canario. Desde hace tres años tocan juntos estos cuatro músicos para los que este tributo es una responsabilidad importante: "Hay que ser fiel a los temas, hay que cuidar la interpretación y pillar los guiños que los auténticos Metallica brindan al público en sus directos, porque somos muy meticulosos", señala Mariño. También para ello la banda canaria emplea en sus conciertos unos amplificadores Marshall a válvula de 100 watios de salida similares a los empleados por los americanos, guitarras Jackson y Gibson y una batería Tama de doble bombo muy similar a la que usaba la Soul Vision en los años 90.

"Incluso nos permitimos tocar en nuestros directos algunos temas tal como en su día los registró Metallica en sus discos, pero que cuando los interpretan en sus conciertos los hacen de manera distinta omitiendo algunas secciones", explica Jesús Mariño. "Incluimos el solo de bajo de Clifford Lee Burton, el bajista del influyente grupo desde el año 1983 hasta el día de su muerte, a los 24 años de edad en un accidente automovilístico en 1986, durante el período en el que se encontraba la formación clásica del grupo. Es también nuestro homenaje a Metallica y algunos de sus componentes anteriores". Jesús Mariño mantiene que el público que vaya a disfrutar de The Four Horsemen en el Auditorio de Teror no saldrá defraudado. "La gente debe ir a este tributo porque es muy difícil que Metallica desembarque a Canarias. Es una buena oportunidad para conocer sus temas y no hay que ser seguidor del heavy para entusiasmarse con sus buenos temas. Nosotros nos divertimos mucho y es lo que intentamos transmitir al público en este directo lleno de fuerza, contundencia y entrega", concluye el vocalista y guitarra canario.

Las entradas para el espectáculo tributo a Mettalica, que se venden al precio de 10 euros, podrán adquirirse en la taquilla del Auditorio de Teror dos horas antes de cada función, así como los martes y los jueves, de 18.00 a 20.00 horas, y en la página de venta on-line www.entrees.es. Más información en www.ateror.es

El Aula Cultural de Enoturismo y Turismo Gastronómico de la Universidad de La Laguna, conjuntamente con la Fundación General de la ULL ofrece los días 12 y 13 de febrero el primer sus talleres creativos "Inglés para el mundo del vino". Con el fin de mejorar las capacidades lingüísticas y los conocimientos en el sector vitivinícola a través del idioma inglés, así como para utilizar el vocabulario de manera adecuada y concisa, la Universidad de La Laguna a través del Aula y la Fundación han organizado este taller que será impartido por la sumiller Ana María Martín Abild, reconocida profesionalmente por la Escuela Española de Cata, Wine and Spirit Education Trust en Londres (Nivel 1, 2 y 3), y en la actualidad cursando la Diplomatura de esta misma institución. Docente en el departamento de alimentación y bebidas en el MeliÁ White House de Londres "Spanish Wine Training".

El taller con una duración de 10 horas repartidas en la tarde del día 13 y la mañana del 14 de febrero, contará con catas guiadas de vino y visita guiada a finca y bodega todo a través del idioma inglés.Las personas interesadas podrán inscribirse a través de la página web http://fg.ull.es/gestionenoturistica/eventos/ o del portal de la Fundación General de la Universidad de La Laguna, y tendrán que tener un nivel del idioma de A2.Las tarifas varían según el solicitante, 96 euros para el público en general, y 80 euros para alumnado de la Universidad de La Laguna y demandantes de empleo. Los alumnos matriculados en el Curso de Especialista en Gestión Enoturística y Análisis Sensorial de Vinos de la ULL, obtendrán una bonificación siendo la tarifa para ellos de 60 euros.

Un total de 165 personas desempleadas del municipio reciben formación en talleres de Informática

El alcalde de Gáldar, Teodoro Sosa Monzón, hará entrega este jueves de los diplomas que acreditan la formación en Informática al alumnado que asistió a los Talleres del programa Conecta-te, celebrado en noviembre y diciembre del año pasado en el edificio Asomo en Palma de Rojas. El acto tendrá lugar en el Teatro Consistorial a partir de las siete de la tarde. Organizados por la concejalía de Desarrollo Socioeconómico del ayuntamiento de Gáldar que dirige Carlos Ruiz Moreno y la Fundación Canaria para el Fomento del Trabajo (Funcatra) que subvenciona este proyecto, los talleres fueron dirigidos a personas desempleadas del municipio. La impartición corrió a cargo de Recursos y Habilidadades Consulting, con muy buena aceptación y con una valoración positiva por parte del alumnado.

En torno a 165 personas se han beneficiado de esta formación, aprendiendo los conceptos fundamentales de informática e internet, adaptados al nivel y objetivos personales del alumnado. "Conecta T" fue una propuesta del ayuntamiento de Gáldar para mejorar la formación para el empleo, facilitando con esta formación una mejor incorporación al mercado laboral.

La Universidad Popular de Gáldar, que coordinan las concejalías de Educación y Juventud del ayuntamiento galdense, oferta dos nuevos cursos para este mes de febrero y mantiene abierta la matrícula para la inscripción en la programación ofertada a todo el municipio, en la sede la UP situada en la Casa de la Juventud.

Del 4 al 25 de febrero, se ofrece un taller de elaboración de "tartas del mundo", una propuesta para aprender a preparar estos exquisitos postres que son la especialidad de cada país. Las clases se imparten los miércoles de 10.00 a 12.00 horas, en la sede del Club de la Tercera Edad. También en este mes de febrero se ofertará un Curso de Seguridad y Técnicas de Supervivencia en Montaña que se impartirá en el edificio Asomo, previa inscripción y matrícula en la Casa de la Juventud.

Con el objetivo de aprender a expresar, comunicar y recibir pensamientos, emociones, sentimientos e ideas, propias y ajenas. Vencer la timidez, los miedos y la vergüenza, contribuyendo a la risa, al juego y a la diversión.

El curso tiene un coste de 20€ al mes y dirigido a niños y niñas con un margen de edad de 6 a 11 años

El ayuntamiento de Valleseco, a través de la concejalía de la Universidad Popular "Teodoro Cardoso León", pone en marcha en este mes de febrero, un taller de teatro para niños. Ideal para iniciarse y conocer las primeras experiencias del teatro, con una expresión que, a través de la diversión y el atractivo escénico, se propone como instrumento de enseñanza y amplitud cultural para los niños. Se potencia la imaginación y creatividad, la expresión oral y gestual, así como el trabajo y el respeto grupal. El taller tiene un coste de 20€, dirigido a niños y niñas con un margen de edad de 6 a 11 años, y se va a desarrollar durante el mes de febrero, cada viernes en horario de 17.30 a 19.30 horas.

El programa consiste en técnicas de rompehielos, juegos de presentación, juegos de deshinibición, juegos de conocimiento y cohesión grupal, ejercicios de respiración y voz, expresión corporal y de expresión oral, habilidades sociales y capacidades propias, expresión de emociones, fomentar la creatividad y la imaginación, improvisaciones, dramatizaciones, invención e interpretación de cuentos e historietas, elaboración de títeres e interpretación, risoterapia, otras técnicas y recursos expresivos. El taller finalizará con montaje de una obra entre todos los participantes. La matricula se puede realizar en la concejalía de la U.P. de Valleseco, de 8:00 a 15:00 horas

La exposición, incluida en la programación del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo 2015-2016 que promueve el Cabildo, se inaugura mañana

La muestra de la fotógrafa Teresa Correa 'Mi visión escondida' será inaugurada este martes, 3 de febrero, en el Museo Municipal de Arucas (Plaza de la Constitución, 3), en el marco de la nueva edición del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo 2015-2016 que impulsa el área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, que coordina Larry Álvarez. La exposición, resultado de una investigación personal de la creadora que se mantiene en el tiempo sobre el pasaje arqueológico de Canarias, reúne una quincena de fotografías en blanco y negro realizadas a partir del año 1999. Según sostiene Teresa Correa sobre esta serie, "lo que me interesa es la intención estética, la expresión artística de los vestigios que han librado la batalla al implacable paso del tiempo y al expolio también".

La muestra 'Mi visión escondida' se mantiene abierta en el Museo Municipal de Arucas hasta el 24 de febrero, pudiendo ser visitada (excepto domingos y festivos) de lunes a viernes, de 10.00 a 18.00 horas y los sábados, de 10.00 a 13.00 horas. La exposición de Correa forma parte de la amplia oferta expositiva recogida en el circuito itinerante que el Cabildo de Gran Canaria ha organizado hasta el año 2016 en distintos espacios y centros culturales de un total de 17 municipios de la Isla. 'Mi visión escondida' también podrá contemplarse en abril, en Agaete; en agosto, en San Bartolomé de Tirajana; en octubre, en Las Palmas de Gran Canaria; y, en noviembre, en Firgas.

Durante varios años, Teresa Correa ha venido acompañando en sus tareas de campo a algunos investigadores y arqueólogos que han desarrollado su trabajo en numerosos yacimientos y enclaves arqueológicos de las Islas. "He trepado o descendido en su compañía a yacimientos arqueológicos de una belleza indescriptible, en algunos casos tanto o más espectaculares por la aventura que supone llegar hasta su emplazamiento", recuerda la fotógrafa. "Mi trabajo con respecto al trabajo científico que mis compañeros y compañeras de aventuras llevan a cabo es bien distinto: mientras que la observación científica se mantiene dentro de los límites que marcan la objetividad y la racionalidad en sus análisis, lo que a mi me interesa es descontextualizar lo observado para recontextualizarlo dentro de un nuevo marco que posibilite otra lectura desde lo artístico", explica Teresa Correa.

Según la creadora, "en muchos de estos espacios, uno siente que está ante algo que va más allá de lo que la mirada puede abarcar y el saber puede dilucidar, más allá del interés por lo arqueológico y el subidón de la aventura. Y me refiero con estas palabras a que siento que estoy penetrando en espacios simbólicos, espacios para el ritual, espacios trabajados con una manifiesta intención artística, espacios marcados por su orientación no solamente con respecto a su emplazamiento geográfico , sino también con respecto al cielo, a los astros...".

Teresa Correa recuerda que "todo esto no sería posible sin ellas y ellos, quienes con su sensibilidad, escasos recursos -quién sabe hasta donde llegaría su alcance - nos han dejado estas huellas que conforman parte de nuestro imaginario".

Una 'obra actual' dirigida por José Carlos Plaza y que responde a una pregunta: ¿quién es realmente feliz: una persona que parece tener éxito o un joven como Eugenio?, según su autor, Herbert Morote

Concha Velasco regresa a los escenarios a las órdenes de José Carlos Plaza con 'Olivia y Eugenio', de Herbert Morote, obra que llega al Cuyás los próximos 6 y 7 de febrero (20.30 horas) con el patrocinio de la Cadena Cope. En la obra, una madre y un hijo se enfrentan a una situación extrema que lleva a cuestionar los valores que surgen en tiempos de crisis. La tragedia se acerca irremediablemente a Olivia, que rememora su pasado haciendo un sincero ajuste de cuentas con su marido, su madre, sus amigos y sus médicos y, en general, con todos cuantos presumen de ser normales o, al menos, más normales que su hijo Eugenio, con síndrome de Down y al que da vida Rodrigo Raimondi. Precisamente, no estamos ante un drama gracias a la ingenua participación del chico, que, sin querer, abre una alternativa obligando a Olivia a buscar soluciones.

"Es una obra actual dentro del marco de la corrupción política, terrorismo, alcoholismo juvenil, inseguridad ciudadana, de la que se deprende otra pregunta, ¿quién es realmente feliz: una persona que parece tener éxito o un joven como Eugenio?", según Morote. Reconoce el director, José Carlos Plaza, que hay obras de teatro que "desde las primeras palabras simplemente te encogen el corazón, y no te sueltan hasta el último momento" y que esto le ocurrió con 'Olivia y Eugenio'. "He erigido ya más de un centenar de obras pero 'Olivia y Eugenio' es la que siempre permanecerá más cerca de mi corazón", afirma.

"Una realidad dura y específica, aparentemente inexorable, conduce la obra. Pero esas cualidades que hoy tenemos tan abandonadas como la ternura, la fe en nosotros mismos, la inmensidad del amor a la vida, la ingenuidad, la inocencia, la alegría de sentirse vivos y tantas y tantas otras, cambian esa realidad y nos muestran que siempre hay otros caminos, que el hombre es dueño de su propio destino digan lo que digan las circunstancias, los agoreros oficialistas y los erigidos como presbíteros incuestionables que tantas veces nos ciegan y nos impiden ver lo que es precisamente la gran aventura de la vida", según Plaza.

A precios que oscilan entre los 15 y los 26 euros (más descuentos), las entradas para este espectáculo se encuentran ya a la venta a través de los canales habituales de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música, que gestiona el recinto grancanario: la taquilla del Cuyás, su página web (www.teatrocuyas.com) y Entradas.com.

Juan Carlos García presenta el día 4 de febrero, a las 20.00 horas, en una audición que tendrá lugar en el citado museo, las tres composiciones que a partir de ahora acompañarán la visita del público

La Casa de Colón se convertirá en el primer espacio museístico de Canarias en contar con un hilo musical de ambiente compuesto específicamente para acompañar al público cuando disfrute de los contenidos de cada una de sus salas expositivas. El citado centro dependiente del área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo grancanario, que coordina Larry Álvarez, presenta el miércoles, 4 de febrero, a las 20.00 horas, la obra 'Música para la Casa de Colón', del compositor Juan Carlos García, una serie integrada por tres piezas originales que pretende crear una sugerente atmósfera sonora que complemente la visita que a partir de ahora realizarán cuantas personas acudan al museo colombino. García presentará y explicará, en una audición abierta al público, su obra original, a la que seguirá una visita a las salas en las que se podrá escuchar cada una de las piezas.

Las tres piezas compuestas para la Casa de Colón por García se titulan 'Colón y sus viajes', que sonará en las salas 1, 2 y 3; 'Cartografía e instrumentos náuticos', que lo hará en las salas 4, 5 y 6, y 'América antes del Descubrimiento', que se escuchará en la zona de la cripta y en la sala 7 y sus anexos, dedicadas a la América Precolombina. La ambientación sonora de las salas expositivas de los museos está implantada en algunos centros en España y otros países del mundo. Según explica el autor de 'Música para la Casa de Colón', se inspiró a la hora de componer las tres piezas "en la atrayente figura de Cristóbal Colón, así como en su épica y heroica gesta".

Los sonidos de varios instrumentos étnicos sudamericanos se entremezclan en las obras con los aires orquestales compuestos con soporte digital en el estudio del autor durante el pasado año, que complementa con efectos, coros lejanos y otros recursos sonoros naturales que fueron grabados por García hace diez años en el Parque Nacional de Garajonay, las costas de La Gomera o en el Aula de la Naturaleza de la Finca de Osorio, en Teror. "Las piezas comparten un mismo tronco composicional, aunque reproducidas con instrumentos distintos, sintetizadores y sampleadores", añade el autor.

Cada una de las piezas tiene aproximadamente una duración de 10 minutos que sonarán ininterrumpidamente en el sistema de ambiente de las salas de la Casa de Colón en forma de loop sonoro. "Las piezas no llaman la atención ni incomodan la visita al museo, sino que se integran de manera desapercibida en la oferta expositiva como un recurso o complemento de la experiencia íntima que supone para el público abrirse a la oferta de este museo no sólo con lo que ve, sino con lo que escucha", advierte el compositor, que encuadra su estética sonora en el movimiento de la música New Age o en el subgénero Ambient.

"Habitualmente sólo empleamos durante la visita a cualquier museo dos de nuestros sentidos, la vista y tacto. La experiencia estaba incompleta y poder incorporar otro sentido más como el oído nos acerca cada vez más a la experiencia total en un mundo de posibilidades multimedia", sostiene el autor. Juan Carlos García desde los diecisiete años de edad ha escrito y publicado un total de catorce obras literarias, que van desde cuentos para niños y novelas cortas, hasta tratados de Metafísica avanzada. Estos libros se encuentran en numerosas bibliotecas e instituciones internacionales, tales como el Instituto Cervantes y la Biblioteca de Alejandría, y siendo solicitadas, además, por las universidades americanas de Yale y Harvard, entre otras.

En sus veinte años como compositor independiente, Juan Carlos García ha editado una treintena de títulos en CD. Es técnico en sistemas electrónicos y digitales, programador informático, editor y diseñador gráfico. También se ha desempeñado como pintor aerografista. Fue miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela. Viajero incansable por toda Europa, América y Medio Oriente, se declara estudioso e investigador de las grandes religiones y filosofías del mundo. Se ha desempeñado como guía de la iconología metafísica del arte por diversos museos y lugares de interés en España, Portugal, Francia, Suiza, Holanda, Alemania, Bélgica, Dinamarca, Italia, Austria, Hungría, Israel, Grecia, Egipto, Inglaterra, Venezuela y Estados Unidos. Su interés por las nuevas músicas le ha llevado a componer y publicar más de treinta álbumes musicales en casi veinte años como compositor, incluidos tres álbumes recopilatorios, y a participar con su música en numerosos festivales internacionales. Se le ha llegado a llamar "el Kítaro Europeo" y el escritor madrileño Ramón Galí le ha llamado "el Vangelis del siglo XXI".

En 2011 estrena su Lámina de la Presencia "YO SOY" en el castillo Le Clos Lucé, en el Valle del Loira, Francia. En 2015 compone ocho piezas para su Suite Roerich en colaboración con losMuseos Roerich de Nueva York y Moscú. Lleva casi treinta años dando clases de Metafísica a cientos de alumnos, y ha dictado más dedos mil talleres, conferencias y cursos sobre esta apasionante temática. Actualmente dedica la mayor parte de su tiempo a viajar, escribir, componer y dictar conferencias y seminarios a lo largo de toda España y otros países. Algunas de sus obras escritas se están traduciendo a otros idiomas.

La Denominación de Origen de Valle de La Orotava selecciona nuevos miembros para su panel de catas entre los alumnos del curso de especialista en Análisis Sensorial de Vinos de la Universidad de La Laguna.

Alumnos del curso de especialista en Gestión Enoturística y Análisis Sensorial de Vinos de la Universidad de La Laguna pasaran diferentes pruebas teóricas y de percepción organoléptica por miembros del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Valle de La Orotava, con el fin de poder integrarse en el nuevo panel de cata de dicha entidad.

Durante los próximos días técnicos del Consejo Regulador valoraran las actitudes de los alumnos del módulo de Análisis Sensorial de Vinos con el objeto de conocer la personalidad de los candidatos y las características que lo rodean, con el fin de elegir a los más sensibles y de mayor capacidad arbitraria.

Para la dirección académica y para los ponentes del módulo, es todo un reto y una gratificación que el Consejo Regulador, haya elegido a este grupo de estudiantes como candidatos para ejercer unas labores tan importantes como es la selección de las muestras que deben de salir al mercado con todas las garantías de calidad de la Denominación de Origen de Valle de La Orotava.