La Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y la productora Unahoramenos han puesto en marcha la iniciativa denominada ‘Conciencia Cultura’, un proyecto que será implementado en media docena de centros escolares de otros tantos municipios de la isla y que persigue visibilizar el drama y la situación de las personas refugiadas entre los escolares de dichos centros.

El recurso empleado en este proyecto será el espectáculo teatral ‘Moria’, una obra que dirige Mario Vega e interpretan las actrices Marta Viera y Ruth Sánchez, planteada como una experiencia inmersiva de teatro documento. En total se realizarán de la obra citada diez representaciones en centros educativos de San Bartolomé de Tirajana, Mogán, Agüimes, Santa Lucía de Tirajana, Ingenio y La Aldea de San Nicolás, desde el día 13 de octubre al 19 de noviembre.

Según señala la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, “la herramienta para la consecución de dicho objetivo es el espectáculo ‘Moria’ con la intención de que la población escolar obtenga información fidedigna sobre la situación de los refugiados, a partir de la historia de tres mujeres, con la finalidad de potenciar la empatía y la comprensión de su situación de extrema debilidad e injusticia. Éste es un proyecto de los que remueven conciencias que apela al sentimiento de solidaridad, la compasión y la empatía”, dice Medina.

La iniciativa, según sus promotores, pretende sensibilizar sembrando la semilla de la solidaridad entre las generaciones más jóvenes de nuestra sociedad para que no se vuelvan a repetir manifestaciones de rechazo o actitudes racistas tan alejadas de la forma de ser de la ciudadanía grancanaria. Otro de los instrumentos imprescindibles de esta iniciativa es el denominado Cuaderno pedagógico, que constituye una eficaz herramienta que propone al profesorado infinidad de recursos y claves para trabajar con el alumnado en el aula tras su asistencia a la representación teatral.

En total se realizarán diez días de representaciones en diferentes centros educativos de la isla, de acuerdo con el programa siguiente. Días 13 y 14 de octubre, dos representaciones diarias en el IES Amurga de Maspalomas (San Bartolomé de Tirajana). Se trata de centros del sur-sureste de la isla “en donde la multiculturalidad está más presente”, según indica Medina, que estima que el próximo año el proyecto pueda tener extensión en otros centros el resto de Gran Canaria.

El día 19 de octubre, dos representaciones en el CEO Motor Grande (Mogán). El 26 y 27 de octubre, otras dos representaciones diarias en el Teatro Municipal de Agüimes para el alumnado del IES Joaquín Artiles (Agüimes). Los días 3 y 4 de noviembre, dos representaciones diarias en el IES Josefina de la Torre de Vecindario (Santa Lucía). Los días 16 y 17 de noviembre, dos representaciones diarias en el IES Carrizal (Ingenio), y el día 19 de noviembre, dos representaciones en el IES La Aldea (La Aldea).

Como señala Valentín Rodríguez, productor del montaje, “Moria es un infierno en la tierra nacido para el exterminio de la esperanza de miles de hombres y mujeres que aspiran a una vida mejor”, explica refiriéndose al citado campo de refugiados. “Somos con frecuencia testigos del drama que ocurre en las puertas de Europa. “El teatro documento tiene un papel relevante hoy: acercarnos estas historias dramáticas como las que relata ‘Moria’ en primera persona y generar un espacio de reflexión, para tomar conciencia, para elevar la voz de los silenciados, para abrir una puerta a la esperanza”.

Hay que recordar que el texto del espectáculo ‘Moria’ emana de las entrevistas realizadas en el (mal llamado) campo de refugiados de Moria, en la isla de Lesbos de Grecia. Allí se desplazaron Mario Vega, director artístico, Valentín Rodríguez, productor, Nicolás Castellano, asesor de contenidos, y la fotoperiodista Anna Surinyach, en donde recogieron testimonios de personas en situación de migración forzada, centrándose en el papel de la mujer refugiada.

Esta elección se basa en que la mujer, además de ser víctima de las mismas injusticias sociales, violencia, discriminación o guerras, debe soportar la presión adicional de la carga familiar y la violencia en forma de agresiones y violaciones. Situaciones extremas que empiezan a reproducirse por toda Europa sin que la ciudadanía tome conciencia de la situación. Moria, Lampedusa o Arguineguín se han convertido en ejemplo de cómo el proceso de cosificación ha generado verdaderos vertederos humanos.

UNA OFRENDA FLORAL Y LITERARIA EN EL BUSTO DE TOMÁS MORALES EN MOYA RINDE HOMENAJE AL POETA EN EL 137º ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO

La plaza Tomás Morales de la Vila de Moya acogerá el día 8 de octubre, como cada año, una ofrenda floral a los pies del busto del poeta para celebrar así el 137º aniversario de su nacimiento en este municipio, además de una ofrenda literaria a cargo de una de sus bisnietas, Belén González Morales, investigadora y profesora de la UNED y de la ULPGC, y autora de una tesis doctoral en torno a la figura del creador de ‘Las Rosas de Hércules’.

En este emotivo acto estarán presentes los miembros de la Comisión del Centenario por el fallecimiento de Tomás Morales, que se conmemora este año, entre los que figuran la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, el alcalde de Moya, Raúl Afonso, y el director de la Casa-Museo, Guillermo Perdomo. Asimismo, los principales protagonistas de este homenaje serán los estudiantes del IES Doramas (Moya), el CEIP Poeta Tomás Morales (Carrizal de Ingenio) y el IES Tomás Morales (Las Palmas de Gran Canaria).

Los participantes colocarán rosas en el busto emplazado en la plaza y realizado en 1999 por el escultor teldense Luis Arencibia, fallecido el pasado 22 marzo, a quien también se le rindió un homenaje con orquídeas. 

Por su parte, la bisnieta del poeta, Belén González Morales, realizará la ofrenda literaria ‘Tomás Morales en nuestro tiempo’, en la que formulará un recorrido por la vida y obra del escritor. Su tesis, coordinada por el doctor Eugenio Padorno Navarro y titulada ‘Las estructuras antropológicas de lo imaginario en Las Rosas de Hércules’, supone una aportación sustancial en la profundización y conocimiento del poeta.

Además de la ofrenda floral y literaria, el doctor en Filología Hispánica y verseador, Yeray Rodríguez, junto al alumnado de los tres centros educativos participantes, ofrecerán un concierto para celebrar el cumpleaños del poeta.

En el transcurso del acto también se presentará el mural artístico en homenaje a Tomás Morales, realizado por Felo Monzón y Tono Cruz (componentes de CNFSN+), quienes se han sumado a este Centenario con una propuesta y un lenguaje moderno que actualiza la imagen y la obra de Tomás Morales. Se trata de un mural de grandes dimensiones con un retrato del poeta, ubicado en uno de los principales accesos a la Villa de Moya.

El 137 cumpleaños y el Centenario de su fallecimiento

El día 10 de octubre se cumplen 137 años del nacimiento de Tomás Morales (1884-1921), uno de los principales poetas del movimiento modernista hispánico. Si algo destacaron los primeros críticos de Morales en las esferas intelectuales del Madrid de la primera década del siglo XX, fue precisamente la originalidad y la frescura de su voz poética, el afán innovador y la profundidad con la que trató ciertos temas, sin dejar de lado el rigor estético en que el entonces joven poeta se expresaba.

Morales fue autor de libros tan significativos como ‘Poemas de la Gloria, del Amor y del Mar’ (1908) que abrió las puertas a la modernidad literaria de las Islas, y ‘Las Rosas de Hércules’, publicadas en dos tomos en 1919 y 1922.

Este año se cumplen 100 años de aquel desenlace que truncó la vida del que puede ser considerado el poeta más significativo de las Letras Canarias contemporáneas, por lo que la ofrenda floral y literaria está enmarcada en el programa de actos del Centenario del poeta, que fallecía el 15 de agosto de 2021 en Las Palmas de Gran Canaria, prematuramente, sin aún cumplir los 37 años.

El amplio programa por el Centenario, que se extenderá hasta el próximo verano, incluye una treintena de actividades organizadas por el Cabildo de Gran Canaria junto al Gobierno de Canarias, la Fundación Puerto Las Palmas y los ayuntamientos de Moya y Las Palmas de Gran Canaria.

Entre esas acciones se encuentra la publicación de una edición conmemorativa de la obra cumbre del poeta, ‘Las Rosas de Hércules’, además de una edición en braille, a lo que se suman la celebración de un seminario sobre las claves del Modernismo, múltiples exposiciones y el nombramiento de Hijo Predilecto a título póstumo por el Ayuntamiento de la Villa de Moya.

Para este Centenario se constituyó una comisión institucional impulsada por distintos órganos públicos para gestionar esta conmemoración y planificar un amplio e intenso calendario con la finalidad de poner en valor la dimensión del escritor Tomás Morales y la corriente del modernismo surgida en Canarias. El programa conmemorativo tiene como objetivo difundir la figura, la obra y sus contextos literarios desde diversas perspectivas dirigidas a públicos variados.  

La Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y la productora Unahoramenos han puesto en marcha la iniciativa denominada ‘Conciencia Cultura’, un proyecto que será implementado en media docena de centros escolares de otros tantos municipios de la isla y que persigue visibilizar el drama y la situación de las personas refugiadas entre los escolares de dichos centros.

El recurso empleado en este proyecto será el espectáculo teatral ‘Moria’, una obra que dirige Mario Vega e interpretan las actrices Marta Viera y Ruth Sánchez, planteada como una experiencia inmersiva de teatro documento. En total se realizarán de la obra citada diez representaciones en centros educativos de San Bartolomé de Tirajana, Mogán, Agüimes, Santa Lucía de Tirajana, Ingenio y La Aldea de San Nicolás, desde el día 13 de octubre al 19 de noviembre.

Según señala la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, “la herramienta para la consecución de dicho objetivo es el espectáculo ‘Moria’ con la intención de que la población escolar obtenga información fidedigna sobre la situación de los refugiados, a partir de la historia de tres mujeres, con la finalidad de potenciar la empatía y la comprensión de su situación de extrema debilidad e injusticia. Éste es un proyecto de los que remueven conciencias que apela al sentimiento de solidaridad, la compasión y la empatía”, dice Medina.

La iniciativa, según sus promotores, pretende sensibilizar sembrando la semilla de la solidaridad entre las generaciones más jóvenes de nuestra sociedad para que no se vuelvan a repetir manifestaciones de rechazo o actitudes racistas tan alejadas de la forma de ser de la ciudadanía grancanaria. Otro de los instrumentos imprescindibles de esta iniciativa es el denominado Cuaderno pedagógico, que constituye una eficaz herramienta que propone al profesorado infinidad de recursos y claves para trabajar con el alumnado en el aula tras su asistencia a la representación teatral.

En total se realizarán diez días de representaciones en diferentes centros educativos de la isla, de acuerdo con el programa siguiente. Días 13 y 14 de octubre, dos representaciones diarias en el IES Amurga de Maspalomas (San Bartolomé de Tirajana). Se trata de centros del sur-sureste de la isla “en donde la multiculturalidad está más presente”, según indica Medina, que estima que el próximo año el proyecto pueda tener extensión en otros centros el resto de Gran Canaria.

El día 19 de octubre, dos representaciones en el CEO Motor Grande (Mogán). El 26 y 27 de octubre, otras dos representaciones diarias en el Teatro Municipal de Agüimes para el alumnado del IES Joaquín Artiles (Agüimes). Los días 3 y 4 de noviembre, dos representaciones diarias en el IES Josefina de la Torre de Vecindario (Santa Lucía). Los días 16 y 17 de noviembre, dos representaciones diarias en el IES Carrizal (Ingenio), y el día 19 de noviembre, dos representaciones en el IES La Aldea (La Aldea).

Como señala Valentín Rodríguez, productor del montaje, “Moria es un infierno en la tierra nacido para el exterminio de la esperanza de miles de hombres y mujeres que aspiran a una vida mejor”, explica refiriéndose al citado campo de refugiados. “Somos con frecuencia testigos del drama que ocurre en las puertas de Europa. “El teatro documento tiene un papel relevante hoy: acercarnos estas historias dramáticas como las que relata ‘Moria’ en primera persona y generar un espacio de reflexión, para tomar conciencia, para elevar la voz de los silenciados, para abrir una puerta a la esperanza”.

Hay que recordar que el texto del espectáculo ‘Moria’ emana de las entrevistas realizadas en el (mal llamado) campo de refugiados de Moria, en la isla de Lesbos de Grecia. Allí se desplazaron Mario Vega, director artístico, Valentín Rodríguez, productor, Nicolás Castellano, asesor de contenidos, y la fotoperiodista Anna Surinyach, en donde recogieron testimonios de personas en situación de migración forzada, centrándose en el papel de la mujer refugiada.

Esta elección se basa en que la mujer, además de ser víctima de las mismas injusticias sociales, violencia, discriminación o guerras, debe soportar la presión adicional de la carga familiar y la violencia en forma de agresiones y violaciones. Situaciones extremas que empiezan a reproducirse por toda Europa sin que la ciudadanía tome conciencia de la situación. Moria, Lampedusa o Arguineguín se han convertido en ejemplo de cómo el proceso de cosificación ha generado verdaderos vertederos humanos.

UNA OFRENDA FLORAL Y LITERARIA EN EL BUSTO DE TOMÁS MORALES EN MOYA RINDE HOMENAJE AL POETA EN EL 137º ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO

La plaza Tomás Morales de la Vila de Moya acogerá el día 8 de octubre, como cada año, una ofrenda floral a los pies del busto del poeta para celebrar así el 137º aniversario de su nacimiento en este municipio, además de una ofrenda literaria a cargo de una de sus bisnietas, Belén González Morales, investigadora y profesora de la UNED y de la ULPGC, y autora de una tesis doctoral en torno a la figura del creador de ‘Las Rosas de Hércules’.

En este emotivo acto estarán presentes los miembros de la Comisión del Centenario por el fallecimiento de Tomás Morales, que se conmemora este año, entre los que figuran la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, el alcalde de Moya, Raúl Afonso, y el director de la Casa-Museo, Guillermo Perdomo. Asimismo, los principales protagonistas de este homenaje serán los estudiantes del IES Doramas (Moya), el CEIP Poeta Tomás Morales (Carrizal de Ingenio) y el IES Tomás Morales (Las Palmas de Gran Canaria).

Los participantes colocarán rosas en el busto emplazado en la plaza y realizado en 1999 por el escultor teldense Luis Arencibia, fallecido el pasado 22 marzo, a quien también se le rindió un homenaje con orquídeas. 

Por su parte, la bisnieta del poeta, Belén González Morales, realizará la ofrenda literaria ‘Tomás Morales en nuestro tiempo’, en la que formulará un recorrido por la vida y obra del escritor. Su tesis, coordinada por el doctor Eugenio Padorno Navarro y titulada ‘Las estructuras antropológicas de lo imaginario en Las Rosas de Hércules’, supone una aportación sustancial en la profundización y conocimiento del poeta.

Además de la ofrenda floral y literaria, el doctor en Filología Hispánica y verseador, Yeray Rodríguez, junto al alumnado de los tres centros educativos participantes, ofrecerán un concierto para celebrar el cumpleaños del poeta.

En el transcurso del acto también se presentará el mural artístico en homenaje a Tomás Morales, realizado por Felo Monzón y Tono Cruz (componentes de CNFSN+), quienes se han sumado a este Centenario con una propuesta y un lenguaje moderno que actualiza la imagen y la obra de Tomás Morales. Se trata de un mural de grandes dimensiones con un retrato del poeta, ubicado en uno de los principales accesos a la Villa de Moya.

El 137 cumpleaños y el Centenario de su fallecimiento

El día 10 de octubre se cumplen 137 años del nacimiento de Tomás Morales (1884-1921), uno de los principales poetas del movimiento modernista hispánico. Si algo destacaron los primeros críticos de Morales en las esferas intelectuales del Madrid de la primera década del siglo XX, fue precisamente la originalidad y la frescura de su voz poética, el afán innovador y la profundidad con la que trató ciertos temas, sin dejar de lado el rigor estético en que el entonces joven poeta se expresaba.

Morales fue autor de libros tan significativos como ‘Poemas de la Gloria, del Amor y del Mar’ (1908) que abrió las puertas a la modernidad literaria de las Islas, y ‘Las Rosas de Hércules’, publicadas en dos tomos en 1919 y 1922.

Este año se cumplen 100 años de aquel desenlace que truncó la vida del que puede ser considerado el poeta más significativo de las Letras Canarias contemporáneas, por lo que la ofrenda floral y literaria está enmarcada en el programa de actos del Centenario del poeta, que fallecía el 15 de agosto de 2021 en Las Palmas de Gran Canaria, prematuramente, sin aún cumplir los 37 años.

El amplio programa por el Centenario, que se extenderá hasta el próximo verano, incluye una treintena de actividades organizadas por el Cabildo de Gran Canaria junto al Gobierno de Canarias, la Fundación Puerto Las Palmas y los ayuntamientos de Moya y Las Palmas de Gran Canaria.

Entre esas acciones se encuentra la publicación de una edición conmemorativa de la obra cumbre del poeta, ‘Las Rosas de Hércules’, además de una edición en braille, a lo que se suman la celebración de un seminario sobre las claves del Modernismo, múltiples exposiciones y el nombramiento de Hijo Predilecto a título póstumo por el Ayuntamiento de la Villa de Moya.

Para este Centenario se constituyó una comisión institucional impulsada por distintos órganos públicos para gestionar esta conmemoración y planificar un amplio e intenso calendario con la finalidad de poner en valor la dimensión del escritor Tomás Morales y la corriente del modernismo surgida en Canarias. El programa conmemorativo tiene como objetivo difundir la figura, la obra y sus contextos literarios desde diversas perspectivas dirigidas a públicos variados.  

La edición de Jazz Otoño, que se celebra en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y que este año cumple su edición número doce, contará con siete conciertos que se tendrán lugar en octubre y noviembre. La iniciativa nació en 2010 como apuesta musical jazzística que aúna en un festival o temporada única a los principales núcleos de oferta musical de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, para ofrecer a la ciudadanía un conjunto atractivo de actuaciones del más alto nivel musical dentro del ámbito del Jazz

El cartel de este año lo inaugura el guitarrista grancanario Pablo Queu el sábado 9 de octubre en el Auditorio Alfredo Kraus, donde presentará su último trabajo Deep in the pocket, un álbum que bebe de las influencias de la música negra.

El festival continúa con una cita doble en el Teatro Pérez Galdós. Los días 15 y 16 de octubre, el escenario del coliseo capitalino acogerá al camerunés Richard Bona, considerado por muchos el “Sting africano” que, junto a la Perinké Big Band, ofrecerá una velada de cuentos y canciones africanas versionadas para big band.

Y para cerrar el mes de octubre, el día 29, Ernesto Montenegro será el protagonista en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. El joven trompetista grancanario presenta un trabajo muy personal, su último proyecto como líder, en el que explora en la música negra americana.

Jazz Otoño llega a noviembre con protagonista femenina. La cantante Buika, ofrecerá un concierto el sábado 6 de noviembre en el Teatro Cuyás. La artista mallorquina, de origen guineano, emociona con su voz lánguida y sensual que la hizo merecedora de una nominación al Grammy Latino 2020 por el tema ‘Yo me lo merezco’ con el gran guitarrista Carlos Santana.

La siguiente cita será con Mariel Martínez y Fabián Carbone el viernes 12 de noviembre en la Sala Insular de Teatro. Con el espectáculo ‘Cien años de Piazzolla’, la música argentina volverá a sonar con fuerza en el año del centenario del compositor argentino por excelencia.

El jueves 18 de noviembre llega el turno de Javier Infante, Alexis Lemes y Javier Colina, en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con un concierto resultado de la fusión de tres músicos con espíritu de búsqueda de un lenguaje propio partiendo de una raíz isleña. La búsqueda constante de la belleza sonora y las improvisaciones, son marcas distintivas de este trío de virtuosos.

Y, por último, cerrando la edición de Jazz Otoño 2021, el sábado 20 de noviembre en el Teatro Guiniguada, tendrá lugar el concierto de Jonay Mesa. El presenta su nuevo trabajo ‘Colours’, una producción que bebe claramente del jazz y las músicas del mundo, con la guitarra como instrumento principal. Este trabajo es el resultado de una minuciosa labor de composición e investigación del artista, en la que se aprecian las influencias de músicas brasileñas, africanas o del jazz más vanguardista. En este proceso compositivo se nota la búsqueda de la honestidad y musicalidad por encima de todo. Como resultado de esto, han visto la luz ocho composiciones llenas de matices, virtuosismo, improvisación y buen gusto.

Jazz Otoño es un ciclo organizado conjuntamente por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Cabildo de Gran Canaria, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el Gobierno de Canarias y la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria. Las instituciones participantes aportan los principales escenarios de la ciudad y un plantel de artistas locales, nacionales e internacionales que cada año convierten este festival en una cita ineludible para los amantes del jazz y en un todo un clásico de la programación cultural de la capital.

Entradas

Las entradas para cada uno de los conciertos que componen esta edición de Jazz Otoño, ya están a la venta y se pueden adquirir en las respectivas taquillas y páginas web de cada uno de los recintos.

La edición de Jazz Otoño, que se celebra en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y que este año cumple su edición número doce, contará con siete conciertos que se tendrán lugar en octubre y noviembre. La iniciativa nació en 2010 como apuesta musical jazzística que aúna en un festival o temporada única a los principales núcleos de oferta musical de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, para ofrecer a la ciudadanía un conjunto atractivo de actuaciones del más alto nivel musical dentro del ámbito del Jazz

El cartel de este año lo inaugura el guitarrista grancanario Pablo Queu el sábado 9 de octubre en el Auditorio Alfredo Kraus, donde presentará su último trabajo Deep in the pocket, un álbum que bebe de las influencias de la música negra.

El festival continúa con una cita doble en el Teatro Pérez Galdós. Los días 15 y 16 de octubre, el escenario del coliseo capitalino acogerá al camerunés Richard Bona, considerado por muchos el “Sting africano” que, junto a la Perinké Big Band, ofrecerá una velada de cuentos y canciones africanas versionadas para big band.

Y para cerrar el mes de octubre, el día 29, Ernesto Montenegro será el protagonista en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. El joven trompetista grancanario presenta un trabajo muy personal, su último proyecto como líder, en el que explora en la música negra americana.

Jazz Otoño llega a noviembre con protagonista femenina. La cantante Buika, ofrecerá un concierto el sábado 6 de noviembre en el Teatro Cuyás. La artista mallorquina, de origen guineano, emociona con su voz lánguida y sensual que la hizo merecedora de una nominación al Grammy Latino 2020 por el tema ‘Yo me lo merezco’ con el gran guitarrista Carlos Santana.

La siguiente cita será con Mariel Martínez y Fabián Carbone el viernes 12 de noviembre en la Sala Insular de Teatro. Con el espectáculo ‘Cien años de Piazzolla’, la música argentina volverá a sonar con fuerza en el año del centenario del compositor argentino por excelencia.

El jueves 18 de noviembre llega el turno de Javier Infante, Alexis Lemes y Javier Colina, en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con un concierto resultado de la fusión de tres músicos con espíritu de búsqueda de un lenguaje propio partiendo de una raíz isleña. La búsqueda constante de la belleza sonora y las improvisaciones, son marcas distintivas de este trío de virtuosos.

Y, por último, cerrando la edición de Jazz Otoño 2021, el sábado 20 de noviembre en el Teatro Guiniguada, tendrá lugar el concierto de Jonay Mesa. El presenta su nuevo trabajo ‘Colours’, una producción que bebe claramente del jazz y las músicas del mundo, con la guitarra como instrumento principal. Este trabajo es el resultado de una minuciosa labor de composición e investigación del artista, en la que se aprecian las influencias de músicas brasileñas, africanas o del jazz más vanguardista. En este proceso compositivo se nota la búsqueda de la honestidad y musicalidad por encima de todo. Como resultado de esto, han visto la luz ocho composiciones llenas de matices, virtuosismo, improvisación y buen gusto.

Jazz Otoño es un ciclo organizado conjuntamente por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Cabildo de Gran Canaria, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el Gobierno de Canarias y la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria. Las instituciones participantes aportan los principales escenarios de la ciudad y un plantel de artistas locales, nacionales e internacionales que cada año convierten este festival en una cita ineludible para los amantes del jazz y en un todo un clásico de la programación cultural de la capital.

Entradas

Las entradas para cada uno de los conciertos que componen esta edición de Jazz Otoño, ya están a la venta y se pueden adquirir en las respectivas taquillas y páginas web de cada uno de los recintos.

JOSÉ VÍCTOR FUENTES PROPONE CONVERTIRNOS EN DIREC-TORES DE CINE EMPLEANDO LAS POSIBILIDADES DE NUESTRO MÓVIL

El creador y director fundador del Festivalito de La Palma y de Canarias Rueda, José Víctor Fuentes, impartirá en el marco de la novena edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar, el taller denominado ‘Cine con móviles’, en el que avanzará a los participantes que aspiren a convertirse en consumados ‘filmmakers’, las claves y las opciones para sacar todo el partido a sus dispositivos móviles orientándolos a la creación cinematográfica. El citado taller tendrá lugar el día 19 de octubre, a las 10:00 horas, en el Teatro Consistorial de Gáldar, sede de las actividades paralelas incluidas en el amplio y diverso programa de esta nueva edición que se celebra del 16 al 23 de octubre.

El productor ejecutivo de Chukumi Studio y fundador del Consorcio Canario de Exportación Audiovisual, que compagina su labor de creador audiovisual con la gestión cultural y la docencia, aborda en este taller las posibilidades que actualmente poseen muchos terminales con los que es posible grabar con una más que aceptable calidad, aunque el registro esté realizado de forma precaria y tengamos limitados conocimientos sobre el lenguaje cinematográfico.

Por ejemplo, el último trabajo de 80 minutos que Fuentes define como una autoficción, ‘A veces el amor’, cuenta con imágenes grabadas con su móvil. El director que tardó dos décadas en rodarla a modo de recorrido por una inicialmente tópica crisis de los cuarenta, registró lo que sucedía a su alrededor para tratar de atrapar la vida, porque sentía que se le escapaba, capturando sus fantasías, anhelos, miedos y pesadillas.

“El móvil permite captar la realidad sin mucho aparataje y andamiaje técnico que, a veces, nos impide captar con agilidad el instante, una secuencia real irrepetible”, señala el director. “Con la calidad y prestaciones que tienen hoy los móviles te proporcionan una versatilidad increíble a la hora de rodar que es posible que no consigas con una cámara de 60 u 80 mil euros. Puedes añadirles objetivos intercambiables y otro tipo de dispositivos complementarios. La gente tiene la idea de que el móvil solo sirve para llamar o para visionar vídeos, pero es una potente cámara de rodaje y un mecanismo eficaz para editar perfectamente una película”, añade.

Uno de los primeros realizadores prestigiosos en apostar por el smartphone como cámara de cine fue Park Chan-Wook, el responsable de cintas tan rompedoras como ‘Oldboy’, ‘Simpathy for Lady Vengeance’ o ‘Soy un cyborg’. El realizador coreano ha filmado ‘Night Fishing’ con la única ayuda de su iPhone 4. Por su parte, el cineasta iraní Jafar Panahi, responsable de títulos como ‘El globo blanco’ o ‘El círculo’, asimismo utilizó su iPhone en la cinta ‘This Is Not a Film’ para grabar el día a día durante su arresto domiciliario por criticar al presidente Mahmud Ahmadineyad poco después de su elección. Algunos incluso se han atrevido con películas completas, como Claude Lelouch, que presentó en el Festival de Cannes ‘Les Plus Belles Années d'une Vie’, una cinta completamente grabada con un iPhone. El objetivo era facilitar los primeros planos, para que los actores pudiesen dar rienda suelta a su talento.

También David Leitch, más famoso por haber dirigido la saga de John Wick y ‘Deadpool 2’, grabó su corto titulado ‘Snowbrawl’ con el iPhone 11 Pro. Seamus McGarvey, director de fotografía de la adaptación a la gran pantalla de ‘Los Vengadores’, grabó algunas escenas de su película con un terminal. Hollywood, en definitiva, no ha querido perder el tren de las películas realizadas total o parcialmente con un móvil.

En España es conocido el trabajo de Conrad Mess -nombre artístico del zaragozano Luis Mieses-, autor de 'The Fixer', su primer cortometraje rodado hace cuatro años con móvil, que no tardó en convertirse en la película corta más premiada del mundo tras ganar el iPhone Film Festival Award.

Cineasta titulado por la Escuela Metrópolis de Madrid y por la New York Film Academy en 1999, José Víctor Fuentes es monitor de talleres de cine y nuevas tecnologías desde hace dos décadas. Ha rodado varios cortometrajes de carácter experimental y cuatro largometrajes de ficción, así como trabajos de publicidad para televisión e internet.

Canarias, punto de mira

El director del Festivalito no será el único referente del sector cinematográfico de Canarias que estará en esta novena edición de FIC Gáldar. Así, el lunes 18, a las 11:00 horas, el director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Luis Miranda, ofrecerá la charla 'Festivales de cine y cine de festivales: dilemas de un programador de películas'.

El miércoles 20, a las 11:15 horas en el Teatro Consistorial, Ruth Armas, José Víctor Fuentes y el palmero Anatael Pérez celebrarán un encuentro para reflexionar sobre los festivales de cine exprés más notorios de Canarias: Gáldar Rueda, Festivalito La Palma y Tiempo Sur.

El viernes 22, a las 10:00 horas, el cineasta grancanario y miembro del jurado de la novena edición del FIC Gáldar, Elio Quiroga reflexionará con la audiencia sobre esa entente no siempre cordial que forman directores y guionistas en la charla 'Directores y guionistas: condenados a entenderse'.

'La hora más oscura' es una de las novedades de esta novena edición. El viernes 22 a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Guaires, se ofrecerá un programa de dos cortometrajes más un largometraje de temática de terror y fantástico. Esta sección cuenta con la colaboración del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera y contará, tras las proyecciones, con la presencia de Daniel Fumero y Ramón Trujillo, directores del mismo, que entablarán un coloquio con los asistentes. Junto a Isla Calavera, Cinedfest es también uno de los colaboradores de esta edición del FIC Gáldar y otorgará el Premio CINEDFEST, al mejor corto de estudiantes en el Gáldar Rueda con una dotación de 300€ y material CINEDFEST, siendo su director, David Canovas, jurado en la Sección Oficial de Largometrajes. https://cinedfest.com

De esta manera FIC Gáldar se convierte en esta edición en el punto de encuentro de diferentes festivales y cineastas del Archipiélago.

El FIC Gáldar, que cuenta con el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, la Gran Canaria Film Comission, Naviera Armas y la Fundación Aisge, dará comienzo el próximo día 16 de octubre, a las 20:00 horas, en la Plaza de Santiago, con un concierto de la Banda Municipal de la Real Ciudad de Gáldar, en cuyo programa figura un heterogéneo recorrido musical por algunas de las más icónicas películas del cine. El público ya puede adquirir las entradas para esta velado inaugural al precio de 5 euros en la plataforma del ayuntamiento https://tureservaonline.es/es/organizers/ayuntamiento-de-galdar 

JOSÉ VÍCTOR FUENTES PROPONE CONVERTIRNOS EN DIREC-TORES DE CINE EMPLEANDO LAS POSIBILIDADES DE NUESTRO MÓVIL

El creador y director fundador del Festivalito de La Palma y de Canarias Rueda, José Víctor Fuentes, impartirá en el marco de la novena edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar, el taller denominado ‘Cine con móviles’, en el que avanzará a los participantes que aspiren a convertirse en consumados ‘filmmakers’, las claves y las opciones para sacar todo el partido a sus dispositivos móviles orientándolos a la creación cinematográfica. El citado taller tendrá lugar el día 19 de octubre, a las 10:00 horas, en el Teatro Consistorial de Gáldar, sede de las actividades paralelas incluidas en el amplio y diverso programa de esta nueva edición que se celebra del 16 al 23 de octubre.

El productor ejecutivo de Chukumi Studio y fundador del Consorcio Canario de Exportación Audiovisual, que compagina su labor de creador audiovisual con la gestión cultural y la docencia, aborda en este taller las posibilidades que actualmente poseen muchos terminales con los que es posible grabar con una más que aceptable calidad, aunque el registro esté realizado de forma precaria y tengamos limitados conocimientos sobre el lenguaje cinematográfico.

Por ejemplo, el último trabajo de 80 minutos que Fuentes define como una autoficción, ‘A veces el amor’, cuenta con imágenes grabadas con su móvil. El director que tardó dos décadas en rodarla a modo de recorrido por una inicialmente tópica crisis de los cuarenta, registró lo que sucedía a su alrededor para tratar de atrapar la vida, porque sentía que se le escapaba, capturando sus fantasías, anhelos, miedos y pesadillas.

“El móvil permite captar la realidad sin mucho aparataje y andamiaje técnico que, a veces, nos impide captar con agilidad el instante, una secuencia real irrepetible”, señala el director. “Con la calidad y prestaciones que tienen hoy los móviles te proporcionan una versatilidad increíble a la hora de rodar que es posible que no consigas con una cámara de 60 u 80 mil euros. Puedes añadirles objetivos intercambiables y otro tipo de dispositivos complementarios. La gente tiene la idea de que el móvil solo sirve para llamar o para visionar vídeos, pero es una potente cámara de rodaje y un mecanismo eficaz para editar perfectamente una película”, añade.

Uno de los primeros realizadores prestigiosos en apostar por el smartphone como cámara de cine fue Park Chan-Wook, el responsable de cintas tan rompedoras como ‘Oldboy’, ‘Simpathy for Lady Vengeance’ o ‘Soy un cyborg’. El realizador coreano ha filmado ‘Night Fishing’ con la única ayuda de su iPhone 4. Por su parte, el cineasta iraní Jafar Panahi, responsable de títulos como ‘El globo blanco’ o ‘El círculo’, asimismo utilizó su iPhone en la cinta ‘This Is Not a Film’ para grabar el día a día durante su arresto domiciliario por criticar al presidente Mahmud Ahmadineyad poco después de su elección. Algunos incluso se han atrevido con películas completas, como Claude Lelouch, que presentó en el Festival de Cannes ‘Les Plus Belles Années d'une Vie’, una cinta completamente grabada con un iPhone. El objetivo era facilitar los primeros planos, para que los actores pudiesen dar rienda suelta a su talento.

También David Leitch, más famoso por haber dirigido la saga de John Wick y ‘Deadpool 2’, grabó su corto titulado ‘Snowbrawl’ con el iPhone 11 Pro. Seamus McGarvey, director de fotografía de la adaptación a la gran pantalla de ‘Los Vengadores’, grabó algunas escenas de su película con un terminal. Hollywood, en definitiva, no ha querido perder el tren de las películas realizadas total o parcialmente con un móvil.

En España es conocido el trabajo de Conrad Mess -nombre artístico del zaragozano Luis Mieses-, autor de 'The Fixer', su primer cortometraje rodado hace cuatro años con móvil, que no tardó en convertirse en la película corta más premiada del mundo tras ganar el iPhone Film Festival Award.

Cineasta titulado por la Escuela Metrópolis de Madrid y por la New York Film Academy en 1999, José Víctor Fuentes es monitor de talleres de cine y nuevas tecnologías desde hace dos décadas. Ha rodado varios cortometrajes de carácter experimental y cuatro largometrajes de ficción, así como trabajos de publicidad para televisión e internet.

Canarias, punto de mira

El director del Festivalito no será el único referente del sector cinematográfico de Canarias que estará en esta novena edición de FIC Gáldar. Así, el lunes 18, a las 11:00 horas, el director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Luis Miranda, ofrecerá la charla 'Festivales de cine y cine de festivales: dilemas de un programador de películas'.

El miércoles 20, a las 11:15 horas en el Teatro Consistorial, Ruth Armas, José Víctor Fuentes y el palmero Anatael Pérez celebrarán un encuentro para reflexionar sobre los festivales de cine exprés más notorios de Canarias: Gáldar Rueda, Festivalito La Palma y Tiempo Sur.

El viernes 22, a las 10:00 horas, el cineasta grancanario y miembro del jurado de la novena edición del FIC Gáldar, Elio Quiroga reflexionará con la audiencia sobre esa entente no siempre cordial que forman directores y guionistas en la charla 'Directores y guionistas: condenados a entenderse'.

'La hora más oscura' es una de las novedades de esta novena edición. El viernes 22 a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Guaires, se ofrecerá un programa de dos cortometrajes más un largometraje de temática de terror y fantástico. Esta sección cuenta con la colaboración del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera y contará, tras las proyecciones, con la presencia de Daniel Fumero y Ramón Trujillo, directores del mismo, que entablarán un coloquio con los asistentes. Junto a Isla Calavera, Cinedfest es también uno de los colaboradores de esta edición del FIC Gáldar y otorgará el Premio CINEDFEST, al mejor corto de estudiantes en el Gáldar Rueda con una dotación de 300€ y material CINEDFEST, siendo su director, David Canovas, jurado en la Sección Oficial de Largometrajes. https://cinedfest.com

De esta manera FIC Gáldar se convierte en esta edición en el punto de encuentro de diferentes festivales y cineastas del Archipiélago.

El FIC Gáldar, que cuenta con el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, la Gran Canaria Film Comission, Naviera Armas y la Fundación Aisge, dará comienzo el próximo día 16 de octubre, a las 20:00 horas, en la Plaza de Santiago, con un concierto de la Banda Municipal de la Real Ciudad de Gáldar, en cuyo programa figura un heterogéneo recorrido musical por algunas de las más icónicas películas del cine. El público ya puede adquirir las entradas para esta velado inaugural al precio de 5 euros en la plataforma del ayuntamiento https://tureservaonline.es/es/organizers/ayuntamiento-de-galdar 

La federación ecologista Ben Magec-Ecologistas en Acción regresa a los centros educativos retomando el ciclo de intervenciones de sensibilización en el marco de ACLIEMAC: “Canarias ante la emergencia climática: creando un clima de resiliencia en las aulas”, un proyecto que aborda la emergencia climática en las islas.

El compromiso con el medio ambiente de los centros educativos continúa un curso más, apostando por estos talleres para acercar la realidad socioambiental del archipiélago a su alumnado.

Tras el inicio del curso educativo 2021/2022, Ben Magec vuelve a la carga con sus talleres de formación y sensibilización en materia ecosocial, trabajando de manera específica la problemática del cambio climático en Canarias.

Estas actividades dan continuidad a la propuesta que plantea el proyecto “Canarias ante la emergencia climática: creando un clima de resiliencia” desarrollado por Ben Magec-Ecologistas en Acción en colaboración con el Instituto Tecnológico de Canarias (ITC) en el marco del proyecto ACLIEMAC, presentado en la 2ª convocatoria del Programa de Cooperación INTERREG MAC 2014-2020.

La creciente necesidad de implicar a las nuevas generaciones como motor de cambio en nuestras sociedades, ha dado cuerpo a este proyecto que pretende continuar con el acercamiento de las diferentes realidades que presenta el panorama socioambiental del contexto canario al alumnado de diferentes municipios de las islas.

Mediante exposiciones de datos, análisis colectivos y recogidas de propuestas, que forman parte de una metodología participativa, se persigue avivar el espíritu crítico y reanimar conciencias para que nuestros y nuestras jóvenes se integren de manera activa en la construcción de su propio aprendizaje.

Ben Magec seguirá realizando estas intervenciones a lo largo del curso en diferentes centros del archipiélago, confiando en que las semillas plantadas sean regadas, y presentándose como un canal que apoya las voces de la juventud para que esta experiencia trascienda más allá del aula.