El grancanario Iván Martín vuelve al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria como director y pianista en un viaje por la música del período clásico

Iván Martín vertebra el programa con los brillantes Conciertos para piano 13 y 15 de Mozart, éste ultimo por primera vez por la OFGC.

El programa ofrece asimismo una mirada a la estirpe musical bachiana con la Obertura de la ópera Amadís de Gaula de Johann Christian Bach y la visión contemporánea de Arvo Pärt en Collage sobre B-A-C-H, ambas estrenos en la temporada de la Orquesta.

Encuentro-coloquio previo con Iván Martín en la Sala Gabriel Rodó a las 19.30.

El concierto tendrá lugar el viernes 18 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ofrecerá su octavo concierto de la temporada de abono 2016-2017, con la actuación como director y solista del grancanario Iván Martín, el viernes 18 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30 h.

Iván Martín nos propone un interesante viaje por la música del período clásico en donde se funde la estirpe musical de la familia Bach con el legado mozartiano. El programa ofrece también la posibilidad de contemplar más de trescientos años de escritura para teclado, ya sea en estilo o en diferentes instrumentos.

Con sólo ocho años, Mozart conoció en Londres al más cosmopolita de los hijos de Johann Sebastian, Johann Christian, cuya música llegó a ejercer una profunda influencia en el salzburgués, que llegó a considerarle“el músico más grande que he conocido”. Sirva como perfecto pórtico al concierto la teatralidad y el vibrante tratamiento orquestal de la Obertura de Amadís de Gaula (1779), última ópera del citado autor, por vez primera en la temporada de la OFGC.

Los Conciertos para piano nº 13 y 15 de Mozart, de 1783 y 1784, culminan el ciclo de los llamados “primeros conciertos Vieneses”, con los que, como indica Iván martín “Mozart desea conquistar Viena no solamente como pianista, sino también como compositor. Son obras escritas con vistas de estrenarlas él mismo, dirigiendo desde el teclado”. Consciente de la necesidad de conquistar al público vienés (“Esta es sin duda la tierra del teclado, el mejor lugar del mundo para desarrollar mi arte”), Mozart asumió la tarea de componer en un estilo brillante y sin complicaciones pero evitando caer en lo superficial, un estilo que sedujera a todos por igual. El propio Mozart definía estos conciertos como “un término medio entre lo demasiado fácil y lo demasiado difícil. Son muy brillantes, agradables al oído, naturales pero no sosos. Aquí y allá hay pasajes en los que sólo los entendidos hallarán satisfacción, pero incluso los que no lo sean disfrutarán también sin saber de hecho por qué”. Descripción aplicable a estos Conciertos nº 13 y 15 (este último novedad por la Orquesta), piezas de intención galante y enormes dificultades técnicas, con perfecta integración entre piano y orquesta -que rivalizan con efusividad casi teatral- y una refinada escritura orquestal en donde la sección de viento cobra especial realce.

Enlazando con el siglo XX, Collage sobre B-A-C-H (1964) de Arvo Pärt es una temprana muestra de la técnica de collage musical del compositor estonio, consistente en la inserción de formas del pasado en una estructura serial. Pärt construye la obra-homenaje basándose en las notas musicales que sugieren las letras B-A-C-H en alemán (Si bemol, La, Do, Si natural). Como señala Iván Martín, a través de esta obra, que recibe su primera interpretación por la OFGC, “se hace más explícita la universalidad de Bach como creador e inspirador de un sinnúmero de generaciones de músicos”.

ENCUENTRO COLOQUIO CON IVÁN MARTÍN

Iván Martín mantendrá un encuentro coloquio previo al concierto en la Sala Gabriel Rodó de la sede de la OFGC, a las 19.30 h., de carácter libre.

ENTRADAS

Las localidades para el concierto están disponibles en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, Teatro Pérez Galdós, y en entradas.com 902 488 488.

BIOGRAFÍAS

IVÁN MARTÍN director y piano

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria (1978), Iván Martín es hoy por hoy reconocido por la crítica y el público internacional como uno de los músicos más brillantes de su generación. Colabora con prácticamente la totalidad de las orquestas españolas, así como con la Orquesta Filarmónica de Londres, Berliner Konzerthausorchester, Orquesta de París, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, Orquesta Sinfónica “Giuseppe Verdi” de Milán, Virtuosos de Praga, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta Filarmónica de Zagreb, Polish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Orquesta Sinfónica de Monterey (EE.UU.), Orquesta Sinfónica de São Paulo, Filarmónica de Montevideo, Orquesta Sinfónica de Santiago de Chile y Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, entre otras, de la mano de directores tales como Gerd Albrecht, Josep Caballé Domenech, Marzio Conti, Justin Brown, Christoph Eschenbach, Andrew Gourlay, Günther Herbig, Pedro Halffter, Eliahu Inbal, Lü Jia, Vladimir Jurowski, Christoph König, Jean-Jacques Kantorow, Kirill Karabits, Adrian Leaper, Paul Mann, Miguel Ángel Gómez Martínez, Juanjo Mena, John Neschling, Josep Pons, Christophe Rousset, Antoni Ros Marbà, George Pehlivanian, Michael Sanderling, Michael Schønwandt, Dima Slobodeniouk, Georges Tchitchinadze o Antoni Wit.

Ha sido repetidamente invitado a participar en marcos tan destacados como el “New York International Keyboard Festival” (EE.UU.), “Orford International Music Festival” (Canadá), “Festival International La Roque d’Anthéron” (Francia), “Festival International La Folle Journée” (Francia y España), “Festival Mozart Box” (Italia), “Festival Internacional de Grandes Pianistas” (Chile), “Festival Internacional Cervantino” (México), “Festival Internacional de Macao” (China), “Festival Internacional de Música y Danza de Granada” (España), “Festival Internacional de Música de Peralada” (España), “Schubertiada a Vilabetrán” (España) o “Festival de Música de Canarias” (España), visitando las salas de concierto más prestigiosas del Mundo como son Berliner Konzerthaus, Berliner Staatsoper, Berliner Philharmonie, Dortmund Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Salle Pleyel de París, Carnegie Hall de Nueva York o Beijing National Center for Performing Arts. Colabora también con Patrimonio Nacional de España, ofreciendo conciertos en los Reales Sitios.

Ha protagonizado estrenos siendo dedicatoriode obras de compositores como Joan Albert Amargós, Benet Casablancas, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Pilar Jurado, Ramón Paus, y recientemente ha estrenado los conciertos para piano y orquesta de Enric Palomar o Michael Nyman. Ha debutado como director junto a orquestas como la Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Baleares, Filarmónica de Gran Canaria y Nacional de España, y es el fundador y director musical de “Galdós Ensemble”, un nuevo y versátil grupo orquestal creado con el fin de interpretar música del período barroco y del clasicismo, así como también música moderna y contemporánea.

Ha grabado numerosos programas de radio y televisión en España, Francia, Italia, Brasil y Estados Unidos. Sus publicaciones discográficas para Warner Music, dedicadas a los compositores Antonio Soler, Mozart y Schröter, han obtenido una calurosa acogida por el público y la crítica, considerándose como referencia, y han recibido nominaciones a importantes reconocimientos.

Asimismo, en su más reciente disco para el sello Sony Classical, interpretando conciertos de Beethoven -revisión realizada por Iván Martín y publicada bajo el sello editorial Music Sales- junto a la Sinfónica de Galicia, también debuta como director. Iván Martín ha sido artista en residencia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Destacados maestros han dirigido a la OFGC y muchos han sido los solistas que han actuado con ella, desde las grandes voces de la lírica hasta los más reconocidos instrumentistas. Ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha efectuado giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos por la OFGC en el Gran Canaria Arena, en el Estadio de Gran Canaria con los espectáculos Symphonicity, junto a Sting y su Banda, y Raphael Sinphónico, así como en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas Fest, donde en los últimos años ha ofrecido espectáculos como la Novena Sinfonía de Beethoven, The Opera Experience (Verdi y Wagner), Música de cine y una selección de Carmen, en las que ha compartido escenario con el Coro de la OFGC y el Coro Infantil de la OFGC.

La discografía de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria incluye el ballet Panambí de Ginastera, patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación BBVA, y Orquestaciones de Cristóbal Halffter para Deutsche Grammophon. Para Warner Music ha realizado registros de Falla, Korngold, Schreker y orquestaciones de Brahms y Bach por Schoenberg. La discografía de la OFGC incluye también repertorio del XIX y XX para Arte Nova (BMG), música española en ASV y la colección de libros-disco “La mota de polvo” para AgrupArte.

Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, y se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE). Fue distinguida con el “Can de Plata” otorgado por el Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria. Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007. La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).