Redacción
Agricultura publica un estudio diagnóstico sobre el estado actual de la viticultura en Canarias
A partir de este diagnóstico se elaborarán planes de regadío específicos para zonas vitícolas concretas
La Consejería de Agricultura, Ganadería y Pesca del Gobierno de Canarias ha publicado en la página web del departamento autonómico el trabajo ‘Estudio Diagnóstico sobre la Viticultura en Canarias’, presentado por la Dirección General de Agricultura en el Consejo de la Viña y el Vino, que tiene como objetivo valorar la estructura productiva del sector de la viticultura en las islas para mejorar su rentabilidad y sostenibilidad.
Este amplio documento, al que se puede acceder a través del enlace https://www.gobiernodecanarias.org/agricultura/detalle/Diagnostico-de-la-viticultura-en-Canarias/ , aborda la realidad actual de la viticultura en las islas, sus características, fortalezas, debilidades, amenazas y oportunidades. Para ello, se profundiza en la estructura productiva del sector, los principales factores que afectan a la producción de uva de vinificación para cada una de las zonas del archipiélago y el estudio de una serie de medidas que se puedan aplicar para mejorarlas.
Este análisis se apoya en los datos estadísticos disponibles y las bases de los mapas de cultivos o el registro vitícola, además de la bibliografía existente y la realización de encuestas a profesionales relacionados con el sector.
La Dirección General de Agricultura del Gobierno de Canarias ha considerado necesario acometer actuaciones dirigidas a detectar y corregir los problemas de la viticultura en Canarias, dada su importancia como cultivo tradicional y su impacto social, territorial, paisajístico y su papel en la ocupación del suelo. Para considerar las diferentes alternativas de actuación y el impacto que puedan suponer, se ha elaborado este estudio diagnóstico que refleja una viticultura peculiar por los diferentes tipos de cultivo y variedades existentes entre islas, comarcas e incluso, parcelas cercanas. Esta investigación incluye una relación de medidas que se pueden llevar a cabo para compensar las debilidades y amenazas detectadas, así como aprovechar su potencial y las oportunidades que se presentan en el entorno actual.
A partir de este diagnóstico se elaborarán planes de regadío específicos para zonas vitícolas concretas que requieren de actuaciones para garantizar la actividad, además de diferentes acciones orientadas a evitar el abandono de las explotaciones. Este estudio ha permitido la realización y aprobación de un proyecto para mejorar la pista de Los Canarios al Tión, en Fuencaliente, que supondrá la restauración de la pista de acceso a las zonas de viñedo, asegurando así la continuidad de la actividad.
La consejera de Agricultura, Ganadería y Pesca, Alicia Vanoostende, ha explicado que “este trabajo multidisciplinar permitirá que el campo canario y la ciudadanía en general puedan conocer más en profundidad el estado actual del sector, además de servir de guía para la aplicación de medidas específicas que repercutan en su mejora y desarrollo”.
La Local Jazz Band presenta en concierto ‘Paisajes sonoros’, su último y más personal trabajo discográfico
Este viernes 4 de junio en el Teatro Guiniguada, con temas compuestos por Miguel Ramírez y Miqui Delgado
La Local Jazz Band, el proyecto musical creado hace más de una década por Miguel Ramírez, director del Festival Internacional Canarias Jazz & Mas, presentará en Gran Canaria ‘Paisajes sonoros’, su último y más personal trabajo discográfico. El concierto tendrá lugar este viernes 4 de junio, a las 19.30 horas, en el Teatro Guiniguada e incluye algunos temas compuestos por el propio Ramírez y otros de Miqui Delgado que, en su conjunto ‘supone el principio de un largo viaje’, según palabras de ambos músicos.
‘Paisajes Sonoros’ es un álbum instrumental de música creativa que la que los compositores han dejado ‘jugar’ al niño que llevan dentro, “asombrándonos y descubriendo nuevos lugares en nuestro imaginario mundo, más allá de lo cotidiano, al que solemos acceder en este vehículo espiritual llamado Música. Lo hacemos con honestidad y humildad, obsesionados, superando algunas complicaciones para poder disfrutar y compartir lo que nos une y tanto nos gusta”. El relato de estos paisajes no es otro -afirman- “que la vida misma”. Por ello, han puesto la atención “en detalles de experiencias y emociones cotidianas, encontrando la belleza hasta en el aire que respiramos”.
Para ellos “la música es amor”. En este “viaje”, Miguel Ramírez (saxo alto y soprano) y Miqui Delgado (piano), que llevan más de treinta años colaborando y compartiendo escenario, comparecen ante el público acompañados por Suso Vega en la batería, Samanta De León en el contrabajo, y Ernesto Montenegro en la trompeta. “Músicos apasionados y entusiastas, comprometidos y generosos. También destacamos el buen hacer, la paciencia y el cariño que Jesús Mendoza, y su hijo Joel, han puesto en la grabación de este álbum en los estudios Jesiisma”, añaden.
Un nuevo disco que sigue la estela de un proyecto que nació con el objetivo de dar a conocer la historia y el repertorio del jazz entre el público juvenil y público en general, dando ahora incluso un paso más que, respetando el espíritu de su proyecto, a la vez que abre una nueva vía creativa con más personalidad y sello propio.
‘Andando de nuevo’, uno de los temas que se incluye en este nuevo trabajo discográfico, ha sido incluido en el programa Guiniguada Live Sessions, y ya se encuentra disponible en el canal de Youtube del GLS. Cabe recordar que el objetivo de esta línea de programación del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias está orientada a facilitar a intérpretes, compositores y artistas canarios la creación de un video musical en directo para contribuir a su visibilidad internacional a través de las redes sociales.
Las entradas para el concierto están disponibles en la web del Teatro Guiniguada, y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros.
La Local Jazz Band presenta en concierto ‘Paisajes sonoros’, su último y más personal trabajo discográfico
Este viernes 4 de junio en el Teatro Guiniguada, con temas compuestos por Miguel Ramírez y Miqui Delgado
La Local Jazz Band, el proyecto musical creado hace más de una década por Miguel Ramírez, director del Festival Internacional Canarias Jazz & Mas, presentará en Gran Canaria ‘Paisajes sonoros’, su último y más personal trabajo discográfico. El concierto tendrá lugar este viernes 4 de junio, a las 19.30 horas, en el Teatro Guiniguada e incluye algunos temas compuestos por el propio Ramírez y otros de Miqui Delgado que, en su conjunto ‘supone el principio de un largo viaje’, según palabras de ambos músicos.
‘Paisajes Sonoros’ es un álbum instrumental de música creativa que la que los compositores han dejado ‘jugar’ al niño que llevan dentro, “asombrándonos y descubriendo nuevos lugares en nuestro imaginario mundo, más allá de lo cotidiano, al que solemos acceder en este vehículo espiritual llamado Música. Lo hacemos con honestidad y humildad, obsesionados, superando algunas complicaciones para poder disfrutar y compartir lo que nos une y tanto nos gusta”. El relato de estos paisajes no es otro -afirman- “que la vida misma”. Por ello, han puesto la atención “en detalles de experiencias y emociones cotidianas, encontrando la belleza hasta en el aire que respiramos”.
Para ellos “la música es amor”. En este “viaje”, Miguel Ramírez (saxo alto y soprano) y Miqui Delgado (piano), que llevan más de treinta años colaborando y compartiendo escenario, comparecen ante el público acompañados por Suso Vega en la batería, Samanta De León en el contrabajo, y Ernesto Montenegro en la trompeta. “Músicos apasionados y entusiastas, comprometidos y generosos. También destacamos el buen hacer, la paciencia y el cariño que Jesús Mendoza, y su hijo Joel, han puesto en la grabación de este álbum en los estudios Jesiisma”, añaden.
Un nuevo disco que sigue la estela de un proyecto que nació con el objetivo de dar a conocer la historia y el repertorio del jazz entre el público juvenil y público en general, dando ahora incluso un paso más que, respetando el espíritu de su proyecto, a la vez que abre una nueva vía creativa con más personalidad y sello propio.
‘Andando de nuevo’, uno de los temas que se incluye en este nuevo trabajo discográfico, ha sido incluido en el programa Guiniguada Live Sessions, y ya se encuentra disponible en el canal de Youtube del GLS. Cabe recordar que el objetivo de esta línea de programación del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias está orientada a facilitar a intérpretes, compositores y artistas canarios la creación de un video musical en directo para contribuir a su visibilidad internacional a través de las redes sociales.
Las entradas para el concierto están disponibles en la web del Teatro Guiniguada, y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros.
LA ESCRITORA CATALANA CARE SANTOS EXPLICA EN UNA CHARLA LOS SECRETOS DEL OFICIO Y LO QUE HA APRENDIDO GRACIAS A ESCRIBIR
La Casa-Museo Pérez Galdós acoge el día 3 de junio, a las 19:00 horas, la charla ‘Qué he aprendido escribiendo’, en la que la escritora catalana Care Santos, ganadora del Premio Nadal 2017, compartirá con los asistentes las certezas que tiene gracias a la escritura y en qué consiste el oficio de escribir. Esta actividad, con entrada gratuita y aforo limitado, está enmarcada en el ciclo ‘Escritoras en la Casa-Museo’
Santos hará un recorrido por los 25 años de trayectoria desde su primera publicación, ‘Cuentos críticos’, aunque lleva muchos más años escribiendo, “desde que tiene uso de razón”, explica. “Los voy a hilvanar a partir de una serie de aforismos sobre el hecho de la creación, de las escrituras y de la vida, porque van de la mano”, asegura.
“En este tiempo, en que sospecho que he escrito lo bastante como para que mis frases, encadenadas, den varias vueltas al mundo, he aprendido algunas cosas. No muchas, porque no soy mujer de grandes certezas y si de grandes preguntas”, explica al tiempo que asegura que en la charla compartirá con los asistentes algunas de esas certezas.
Por ello, se adentrará en el oficio de escribir y compartirá algunos de los secretos de sus novelas, tanto para quienes las hayan leído, como para los que aún no lo han hecho.
Care Santos (Mataró, Barcelona, 1970) escribe tanto en catalán como en español, tanto para jóvenes como para adultos, tanto novela como relato corto como poesía o teatro. Se considera un ser transgénero literariamente. Empezó a escribir a los 8 años, a los 14 ganó su primer concurso literario y a los 25 publicó su primer libro, ‘Cuentos críticos’, una colección de relatos.
Ha publicado más de una decena de novelas, entre las que destacan ‘Media vida’ (Premio Nadal 2017) y ‘Desig de xocolata’ (Premi Ramon Llull 2014). Además, su novela ‘Habitaciones cerradas’ fue adaptada por TVE a serie de televisión en 2014. Sus últimos libros publicados han sido ‘Seguiré tus pasos’ (2020) y ‘Todo el bien y todo el mal’ (2018). Además de novelas ha escrito seis libros de cuentos, dos libros de poesía y un gran número de novelas para jóvenes y niños. Sus trabajos han sido traducidos a más de 20 idiomas.
Care Santos estudió Derecho y Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona. Empezó su carrera periodística en Diari de Barcelona, al que siguen diversos medios, como ABC o El Mundo. Es colaboradora habitual de El Periódico de Catalunya y de Mujer Hoy. Fue fundadora y presidenta de la Asociación de Jóvenes Escritores Españoles y es coordinadora de contenidos del blog de crítica literaria ‘La tormenta en un vaso’. Es socia de honor de Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror.
Además, es un referente en el panorama literario juvenil, impulsando y animando nuevos lectores. Imparte talleres literarios y destaca su labor del fomento de la lectura a través de un estrecho contacto con los jóvenes. El pasado año se alzó con el Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil en su XXIV edición, motivado por su amplia y exitosa trayectoria literaria en el mundo infantil y juvenil.
MAPAS 2021 ABRE LA CONVOCATORIA DE PARTICIPACIÓN PARA ARTISTAS, AGENCIAS Y PROGRAMADORES
La cuarta edición de MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, abrió ayer lunes [31 de mayo] el periodo para que tanto artistas, compañías y agencias procedentes de Latinoamérica, África y sur de Europa como responsables de programación de todo el mundo se inscriban para participar en la edición 2021 que se celebrará del 14 al 18 de diciembre de 2021 en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife.
En un contexto marcado por la necesidad de recuperación de las industrias culturales y creativas, la organización de MAPAS, integrada por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, con la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, centra todos sus esfuerzos en situar a MAPAS como foro de referencia internacional.
Esta apuesta se consolida programando una edición que pone a disposición de los creadores y agencias la oportunidad de realizar intercambios que potencien la circulación de sus obras y servicios culturales entre los países que conforman el mercado global, a través de las sinergias establecidas con los programadores. Todo el proceso de inscripción se gestionará a través de la plataforma virtual www.mapasmercadocultural.com.
Creadores y agencias
La convocatoria para creadores y creadoras y agencias de management, booking y distribución de artes escénicas en vivo –música, teatro, danza, artes de la calle y circo– permanecerá abierta hasta el 31 de julio de 2021 y los resultados del proceso de selección, que estará a cargo de un comité asesor integrado por expertos de reconocida trayectoria internacional en el ámbito de la cultura, se harán públicos el 15 de septiembre. El conjunto de propuestas elegidas, con una cuota del 50% de agrupaciones canarias, tendrá la oportunidad de participar tanto en la rueda de negocios como en las muestras artísticas.
La participación de artistas y compañías está abierta a personas físicas, empresas, agrupaciones y colectivos profesionales que desempeñen su actividad en las disciplinas en el ámbito geográfico de Latinoamérica, África y sur de Europa (España y Portugal) o extranjeros residentes en alguno de estos países. Entre otros requisitos, los artistas deberán acreditar como mínimo un año de experiencia, cinco actuaciones en vivo y una producción discográfica los de música y diez representaciones los de artes escénicas, mientras que las agencias tendrán que demostrar al menos tres años de experiencia en su actividad y tendrán que inscribir como mínimo dos agrupaciones artísticas o espectáculos.
Programadores y gestores culturales
Los responsables de programación, directores artísticos, curadores, comisarios de festivales, gestores culturales de instituciones públicas o privadas y empresarios de las industrias de las artes performativas están invitados a inscribirse y tomar parte de los encuentros de negocios que tendrán lugar el 15 de diciembre en Gran Canaria para las artes escénicas y el 17 de diciembre en Tenerife para la Música. Asimismo, podrán conocer las innovadoras propuestas artísticas de tres continentes que se exhibirán durante esos días en cada isla, y favorecer así el fortalecimiento de la industria de las artes en vivo en un espacio de colaboración e intercambio. La inscripción es gratuita y permanecerá abierta hasta el 29 de noviembre.
La última edición de MAPAS recibió a cerca de 180 programadores y programadoras de 40 nacionalidades, que tuvieron la oportunidad de mantener reuniones con 138 artistas de 27 países y 30 agencias de representación y distribución de África, Latinoamérica y sur de Europa. Estos encuentros se completan con las muestras de música y artes escénicas abiertas al público, que permiten a los responsables y gestores y gestoras conocer en vivo una cuidada selección de las propuestas presentadas por artistas, grupos y compañías.
Convertido en el primer mercado de compraventa profesional de las artes escénicas y la música en vivo del Atlántico Sur, MAPAS ofrece un espacio de colaboración e intercambio en el que compartir, conocer, aprender y divulgar desde una perspectiva común. La edición 2021 programará las actividades relacionadas con las artes escénicas en espacios de Las Palmas de Gran Canaria como el Teatro Cuyás, SIT Sala Insular de Teatro, Teatro Pérez Galdós (Fundación Canaria Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria), Edificio Miller y Teatro Guiniguada los días 14, 15 y 16 de diciembre. Asimismo, el Auditorio de Tenerife, el Teatro Guimerá, el espacio escénico del Centro de Arte La Recova, el Espacio La Granja y TEA Tenerife Espacio de las Artes acogerán en Santa Cruz de Tenerife del 16 al 18 de diciembre una completa programación artística y profesional de la industria musical.
MAPAS 2021 abre la convocatoria de participación para artistas, Agencias y Programadores
La cuarta edición de MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, abrió ayer lunes [31 de mayo] el periodo para que tanto artistas, compañías y agencias procedentes de Latinoamérica, África y sur de Europa como responsables de programación de todo el mundo se inscriban para participar en la edición 2021 que se celebrará del 14 al 18 de diciembre de 2021 en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife.
En un contexto marcado por la necesidad de recuperación de las industrias culturales y creativas, la organización de MAPAS, integrada por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, con la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, centra todos sus esfuerzos en situar a MAPAS como foro de referencia internacional.
Esta apuesta se consolida programando una edición que pone a disposición de los creadores y agencias la oportunidad de realizar intercambios que potencien la circulación de sus obras y servicios culturales entre los países que conforman el mercado global, a través de las sinergias establecidas con los programadores. Todo el proceso de inscripción se gestionará a través de la plataforma virtual www.mapasmercadocultural.com.
Creadores y agencias
La convocatoria para creadores y creadoras y agencias de management, booking y distribución de artes escénicas en vivo –música, teatro, danza, artes de la calle y circo– permanecerá abierta hasta el 31 de julio de 2021 y los resultados del proceso de selección, que estará a cargo de un comité asesor integrado por expertos de reconocida trayectoria internacional en el ámbito de la cultura, se harán públicos el 15 de septiembre. El conjunto de propuestas elegidas, con una cuota del 50% de agrupaciones canarias, tendrá la oportunidad de participar tanto en la rueda de negocios como en las muestras artísticas.
La participación de artistas y compañías está abierta a personas físicas, empresas, agrupaciones y colectivos profesionales que desempeñen su actividad en las disciplinas en el ámbito geográfico de Latinoamérica, África y sur de Europa (España y Portugal) o extranjeros residentes en alguno de estos países. Entre otros requisitos, los artistas deberán acreditar como mínimo un año de experiencia, cinco actuaciones en vivo y una producción discográfica los de música y diez representaciones los de artes escénicas, mientras que las agencias tendrán que demostrar al menos tres años de experiencia en su actividad y tendrán que inscribir como mínimo dos agrupaciones artísticas o espectáculos.
Programadores y gestores culturales
Los responsables de programación, directores artísticos, curadores, comisarios de festivales, gestores culturales de instituciones públicas o privadas y empresarios de las industrias de las artes performativas están invitados a inscribirse y tomar parte de los encuentros de negocios que tendrán lugar el 15 de diciembre en Gran Canaria para las artes escénicas y el 17 de diciembre en Tenerife para la Música. Asimismo, podrán conocer las innovadoras propuestas artísticas de tres continentes que se exhibirán durante esos días en cada isla, y favorecer así el fortalecimiento de la industria de las artes en vivo en un espacio de colaboración e intercambio. La inscripción es gratuita y permanecerá abierta hasta el 29 de noviembre.
La última edición de MAPAS recibió a cerca de 180 programadores y programadoras de 40 nacionalidades, que tuvieron la oportunidad de mantener reuniones con 138 artistas de 27 países y 30 agencias de representación y distribución de África, Latinoamérica y sur de Europa. Estos encuentros se completan con las muestras de música y artes escénicas abiertas al público, que permiten a los responsables y gestores y gestoras conocer en vivo una cuidada selección de las propuestas presentadas por artistas, grupos y compañías.
Convertido en el primer mercado de compraventa profesional de las artes escénicas y la música en vivo del Atlántico Sur, MAPAS ofrece un espacio de colaboración e intercambio en el que compartir, conocer, aprender y divulgar desde una perspectiva común. La edición 2021 programará las actividades relacionadas con las artes escénicas en espacios de Las Palmas de Gran Canaria como el Teatro Cuyás, SIT Sala Insular de Teatro, Teatro Pérez Galdós (Fundación Canaria Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria), Edificio Miller y Teatro Guiniguada los días 14, 15 y 16 de diciembre. Asimismo, el Auditorio de Tenerife, el Teatro Guimerá, el espacio escénico del Centro de Arte La Recova, el Espacio La Granja y TEA Tenerife Espacio de las Artes acogerán en Santa Cruz de Tenerife del 16 al 18 de diciembre una completa programación artística y profesional de la industria musical.
EL CABILDO CONVOCA LA XXVI EDICIÓN DEL PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA TOMÁS MORALES 2021
El Cabildo de Gran Canaria ha convocado la XXVI edición del Premio Internacional de Poesía Tomás Morales, cuya última entrega fue obtenida por el autor Samir Delgado con el poemario titulado ‘Pintura número 100. César Manrique in memorian’.
Las bases de la XXVI edición del mencionado certamen literario de carácter bienal impulsado en 1955 por la Casa-Museo Tomás Morales de Moya, centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, acaban de publicarse en el Boletín Oficial de la Provincia de Las Palmas, y pueden consultarse en la dirección:
y en la web de la citada Casa-Museo, http://www.tomasmorales.com/premio-de-poesia
Con una dotación de ocho mil euros, al citado premio, uno de los más consolidados en el ámbito de las letras dentro de Archipiélago, podrán presentar su obra escrita en español, original e inédita, los autores que no hayan sido premiados en sus ediciones anteriores o en otro concurso o certamen poético. El original tendrá una extensión mínima de 500 versos y mil líneas versales. El plazo de presentación concluye el próximo 20 de julio de 2021. El jurado solo otorgará un premio único en metálico que incluye la publicación de la obra ganadora en la cuidada colección de poesía que impulsa el Departamento de Ediciones del Cabildo.
Los originales se remitirán a través de la sede electrónica del Cabildo (https://sede.grancanaria.com) o registrarán en el Registro Oficial del Cabildo, en la calle Bravo Murillo nº 23, accediendo por la planta baja del edificio anexo de la calle Pérez Galdós de la capital grancanaria.
El escritor grancanario Samir Delgado fue el último en obtener este premio con un trabajo, ya editado, que recoge 60 poemas que consolidan un proceso de escritura donde Delgado dialoga con el arte de César Manrique, eligiendo para dar título a su poemario la obra ‘Pintura número 100’, que luce en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca desde su apertura en 1966, y que fue realizada mediante la utilización de óleo y tierra sobre el lienzo en 1962.
El Premio Internacional de Poesía Tomás Morales se creó en 1955 vinculado a la Casa de Colón. La inauguración, en 1976, de la Casa-Museo Tomás Morales traslada la tutela del certamen a la institución que guarda la memoria y obra de uno de los buques insignias del modernismo y apuntala el certamen como uno de los más prestigiosos de su categoría.
En su nómina de ganadores cuenta con personalidades del mundo de las letras de la talla de Pedro Perdomo Acedo, José Caballero Millares, Javier Cabrera, Federico J. Silva, Donina Romero, Luis Natera Mayor o José María Millares Sall.
Igualmente, entre sus jurados también es de destacar el compromiso con el premio de personalidades de significativa relevancia en el mundo literario y docente como José Hierro, Luis Doreste Silva, Joaquín Artiles, Alfonso de Armas Ayala, Manuel Alvar, Pedro Lezcano, Manuel González Sosa, Pedro Perdomo Acedo, Ventura Doreste, Agustín Millares Sall, José Hierro, Joaquín Blanco y José María Millares Sall, entre otros.
La gran mayoría de los optantes al galardón son españoles, pero con los años ha ido incrementándose la participación de autores iberoamericanos y portugueses. En las últimas convocatorias se han recibido trabajos de varios países hispanoamericanos, Canadá, EE.UU, Portugal o Israel, lo que da fe de la dimensión internacional, más allá de nuestro entorno geográfico insular y nacional, de esta convocatoria que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.
EL CABILDO CONVOCA LA XXVI EDICIÓN DEL PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA TOMÁS MORALES 2021
El Cabildo de Gran Canaria ha convocado la XXVI edición del Premio Internacional de Poesía Tomás Morales, cuya última entrega fue obtenida por el autor Samir Delgado con el poemario titulado ‘Pintura número 100. César Manrique in memorian’.
Las bases de la XXVI edición del mencionado certamen literario de carácter bienal impulsado en 1955 por la Casa-Museo Tomás Morales de Moya, centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, acaban de publicarse en el Boletín Oficial de la Provincia de Las Palmas, y pueden consultarse en la dirección:
y en la web de la citada Casa-Museo, http://www.tomasmorales.com/premio-de-poesia
Con una dotación de ocho mil euros, al citado premio, uno de los más consolidados en el ámbito de las letras dentro de Archipiélago, podrán presentar su obra escrita en español, original e inédita, los autores que no hayan sido premiados en sus ediciones anteriores o en otro concurso o certamen poético. El original tendrá una extensión mínima de 500 versos y mil líneas versales. El plazo de presentación concluye el próximo 20 de julio de 2021. El jurado solo otorgará un premio único en metálico que incluye la publicación de la obra ganadora en la cuidada colección de poesía que impulsa el Departamento de Ediciones del Cabildo.
Los originales se remitirán a través de la sede electrónica del Cabildo (https://sede.grancanaria.com) o registrarán en el Registro Oficial del Cabildo, en la calle Bravo Murillo nº 23, accediendo por la planta baja del edificio anexo de la calle Pérez Galdós de la capital grancanaria.
El escritor grancanario Samir Delgado fue el último en obtener este premio con un trabajo, ya editado, que recoge 60 poemas que consolidan un proceso de escritura donde Delgado dialoga con el arte de César Manrique, eligiendo para dar título a su poemario la obra ‘Pintura número 100’, que luce en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca desde su apertura en 1966, y que fue realizada mediante la utilización de óleo y tierra sobre el lienzo en 1962.
El Premio Internacional de Poesía Tomás Morales se creó en 1955 vinculado a la Casa de Colón. La inauguración, en 1976, de la Casa-Museo Tomás Morales traslada la tutela del certamen a la institución que guarda la memoria y obra de uno de los buques insignias del modernismo y apuntala el certamen como uno de los más prestigiosos de su categoría.
En su nómina de ganadores cuenta con personalidades del mundo de las letras de la talla de Pedro Perdomo Acedo, José Caballero Millares, Javier Cabrera, Federico J. Silva, Donina Romero, Luis Natera Mayor o José María Millares Sall.
Igualmente, entre sus jurados también es de destacar el compromiso con el premio de personalidades de significativa relevancia en el mundo literario y docente como José Hierro, Luis Doreste Silva, Joaquín Artiles, Alfonso de Armas Ayala, Manuel Alvar, Pedro Lezcano, Manuel González Sosa, Pedro Perdomo Acedo, Ventura Doreste, Agustín Millares Sall, José Hierro, Joaquín Blanco y José María Millares Sall, entre otros.
La gran mayoría de los optantes al galardón son españoles, pero con los años ha ido incrementándose la participación de autores iberoamericanos y portugueses. En las últimas convocatorias se han recibido trabajos de varios países hispanoamericanos, Canadá, EE.UU, Portugal o Israel, lo que da fe de la dimensión internacional, más allá de nuestro entorno geográfico insular y nacional, de esta convocatoria que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.
EL MÚSICO Y NARRADOR GORSY EDÚ MUESTRA EN LA BIBLIOTECA INSULAR EL ANCESTRAL PULSO DE LA ETNIA ‘FANG’
La Biblioteca Insular de Gran Canaria presenta los días 3 y 4 de junio (siempre a las 20:00 horas) el montaje denominado ‘El percusionista’, del actor, coreógrafo, músico y formador de Guinea Ecuatorial, Gorsy Edú.
El citado espectáculo, que se llevará a cabo en la terraza del mencionado centro, se incluye en la programación del ciclo ‘Patios con rima’ para el que se requiere inscripción previa ya que las plazas son limitadas.
El mencionado montaje, apto para todos los públicos por su gran aporte artístico y didáctico, se trata de un espectáculo unipersonal interactivo en el que el espectador posee un juego importante dentro de su artificio artístico. La obra combina las técnicas y dinámicas ancestrales de la etnia Fang de Guinea Ecuatorial, respondiendo a la definición de performance africana.
En este montaje Gorsy Edú, actor, bailarín, coreógrafo, autor teatral, músico, educador y difusor de la cultura de Guinea Ecuatorial, nos transporta a los orígenes del canto y del sonido, del ritmo, de la danza y de la poesía, reciclando canales de sabiduría ancestrales a través de la música.
La representación en castellano de esta obra que nació con el deseo de compartir la filosofía que nutre al artista africano y que refleja la esencia pedagógica del arte ancestral, parte de las enseñanzas de un anciano músico que instruye y transmite a su nieto sabidurías y filosofías ancestrales a través de la música. De esta manera, el tiempo transcurre en la aldea con el muchacho inmerso en sus tradiciones. Cumpliendo con el proverbio africano “los días que hacen crecer a los niños son los mismos que envejecen a los ancianos”, el abuelo cae enfermo. Como consecuencia de su vejez comienza a perder la visión.
El protagonista cuenta su historia (que incluye la emigración a Europa en busca de mejores oportunidades) sostenida sobre la relación especial que mantiene con su abuelo. Es una historia, de tradiciones, de cultura y de vida. El espectador se siente transportado al abáa - la casa de la palabra- el lugar de encuentro. Un lugar dónde no existen espectadores pasivos, un sitio en el cual -como dice el texto - "el tiempo no se gana ni se pierde: se comparte".
Adú cautiva al público con sonidos, ritmos, danzas, proverbios tradicionales, haciéndole partícipe y testigo de un mundo que sorprende por la universalidad de sus enseñanzas. Como señala Gorsy Edú “a las palabras hay que quererlas, acariciarlas, mimarlas”. Es con ese cuidado que el texto de ‘El Percusionista’ transcurre entre la narración, la evocación, la duda sobre los valores del mundo, con una mirada inocente pero no por eso menos profunda.
Próxima entrega
El programa de ‘Patios con rima’ volverá a desarrollarse los días 10 y 11 de junio en la Biblioteca Insular, con el montaje titulado ‘El trapecista, el hombre sin brazos y otras historias de circo’, articulado por la Escuela de Circo MSB y la narradora leonesa Ana Cristina Herreros Ferreira, conocida como Ana Griott.
El circo siempre ha suscitado el asombro y la pasión. Esta puesta en escena mezcla el relato y las artes circenses, proponiendo un recorrido a través de la historia de este género donde se mostraban las principales maravillas del mundo, para llegar a Pinito del Oro y concluir con la historia de amor de la trapecista y el hombre sin brazos.
El día 3 de junio tendrá lugar la primera lectura del guion del montaje escénico ‘Clara y el abismo’, escrito por el dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, que será estrenado, producido por Unahoramenos, el próximo mes de septiembre en el Teatro Pérez Galdós.
Unas cuarenta personas que previamente formalizaron su inscripción asistirán como asistentes de dirección a la mencionada lectura, que se llevará cabo a las 19:30 horas sobre el mismo escenario del coliseo capitalino, contando con la participación del director del citado montaje, Mario Vega, de su protagonista, la actriz Marta Viera, y de Ruth Sánchez, que interpretará al piano las piezas escritas por el cantante Coque Malla que inspiran musicalmente esta conmovedora pieza dramática. Las plazas para participar en dicho acto están agotadas.
Con esta iniciativa arranca la fase de preproducción de ‘Clara y el abismo’, el primero de los montajes incluidos en la iniciativa de experimentación escénica Laboratorio Galdós Internacional, que hasta el año 2023 impulsará otros dos espectáculos relacionados con la dramaturgia contemporánea de África (2022) y Europa (2023), todos ellos dirigidos por el canario Mario Vega.
‘Laboratorio Galdós Internacional’, que producen el Teatro Pérez Galdós y Unahoramenos producciones, con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro), Gobierno de Canarias, y la colaboración del Ayuntamiento de Agüimes y de otras entidades como la Fundación SGAE, proseguirá en los próximos meses celebrando iniciativas alrededor de los procesos de trabajo e investigación escénica, como sucedió en la anterior edición, en las que el papel del público resulta fundamental.
Con posterioridad, los ensayos de esta primera producción se llevarán a cabo en el Teatro Cruce de Culturas del Cruce de Arinaga entre los meses de julio y agosto de 2021, para luego ser estrenada, los días 16, 17 y 18 de septiembre, en el Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria.
El citado montaje, en el que la música posee tanta relevancia como el propio texto, se trata de una inspiradora lección de esperanza basada en la enfermedad del cáncer como recurso de reflexión sobre la vida y la muerte, que cuenta con libreto musical del cantante y actor madrileño Coque Malla, que vuelve en este montaje a la composición musical para teatro después de sus experiencias anteriores en ‘El otro lado de la cama’, de David Serrano, con la que obtuvo una nominación a los Premios Max en 2004, y tras obtener el Premio Goya a la Mejor Composición Musical por su participación en la película ‘Campeones’ (2018), de Javier Fesser.
El Laboratorio Galdós Internacional asimismo ha puesto en marcha la convocatoria de dos talleres vinculados a este primer montaje, uno de autocaracterización que dirige el diseñador de vestuario y caracterizador grancanario Nauzet Afonso, y otro de dramaturgia que impartirá a finales de junio el autor del texto de ‘Clara y el abismo’, Gabriel Calderón, considerado como uno de los autores de referencia más solicitados y respetados de la escena contemporánea latinoamericana.