La exposición muestra el amplio recorrido estilístico del genial creador, considerado como uno los escultores españoles más destacados del siglo XX, referente del Indigenismo canario y de la Escuela Luján Pérez
11/02/2015.- San Martín Centro de Cultura Contemporánea presentó hoy la exposición Plácido Fleitas: 100 años. Maestro de las formas. Fondos del Cabildo de Gran Canaria, organizada con motivo del primer centenario del nacimiento del artista, que se inaugura esta noche, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 29 de marzo en las salas de arte de la planta alta de este espacio cultural, dependiente del Área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, que dirige Larry Álvarez.
El proyecto expositivo, producido por el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), reúne una selección de 58 piezas pertenecientes a los fondos del Cabildo de Gran Canaria, localizados en el propio CAAM, la Casa de Colón, la Casa-Museo León y Castillo, la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista y la sede de la Institución Insular. Son obras que constituyen un valioso legado que revela las vertientes más sólidas de este genial creador, considerado como uno de los grandes escultores españoles del siglo XX, que dominaba las formas como pocos lo hicieron en su contexto histórico. La exposición muestra el amplio desarrollo estilístico del artista, su paso desde la figuración a la abstracción y la convivencia de ambas tendencias.
Plácido Fleitas (Telde, Gran Canaria, 1915 - Las Palmas de Gran Canaria, 1972) es una de las figuras claves del Arte Moderno generado en Canarias en el siglo XX y referente del Indigenismo y de la Escuela Luján Pérez. Con esta muestra, el Cabildo de Gran Canaria rinde homenaje a su obra y su figura, a través de un atractivo recorrido museográfico que aborda algunas derivas de este prolífico autor que abarcó desde el dibujo y la escultura hasta el diseño y la gráfica.
La muestra incluye obras entre las que destacan sus esculturas en madera y piedra, sus bajorrelieves, acompañadas de un conjunto apenas expuesto de dibujos, bocetos, esbozos inconclusos o proyectos escultóricos, como es el caso del inédito del monumento al poeta Tomas Morales, el cual se exhibe como primicia. La exposición, explica el director del CAAM, Omar-Pascual Castillo, se articula como "un paseo en el tiempo que avala la grandeza de un creador que hizo suya las enseñanzas de la significativa Escuela Luján Pérez". En su opinión Plácido Fleitas fue un "abanderado del Indigenismo canario, junto a Felo Monzón, Santiago Santana, Jorge Oramas, Antonio Padrón, Jesús Arencibia o Eduardo Gregorio, entre otros", un artista que "formó e influyó a muchos jóvenes creadores, por su buen hacer y su firme personalidad artística".
ANTOLÓGICA EN EL CAAM
Cabe recordar que el CAAM dedicó en el año 2000 una exposición antológica al escultor Plácido Fleitas. En la publicación que acompañó a la muestra se refrenda su importancia a través de la investigación crítica de voces como la de José Corredor-Matheos, Carlos Pérez Reyes, Guillermo Solana, Fernando Castro Borrego y Josefina Alix. Se trataba de reincorporar la trascendencia de uno de los escultores más singulares a la historiografía del arte español del siglo XX. Un escultor que ofreció una mirada diferente de su entorno, de la naturaleza y del sujeto histórico.
El proyecto expositivo rescataba del silencio su producción renovadora y posicionaba a este artista en el contexto de la historia de la escultura española, paralela a la de sus contemporáneos, maestros europeos de las vanguardias. Porque en una época sumamente difícil para acceder a las dinámicas artísticas de vanguardia que emergieron en el mundo, los años duros de la Segunda Guerra Mundial, especialmente caracterizada por el aislamiento, la obra escultórica de Plácido Fleitas dialogó con gran talento creador con los planteamientos de la modernidad más avanzada.
En su poética se concitan indagaciones sobre el Indigenismo más reelaborado y los presupuestos estéticos más universales de las tendencias abstractas y geométricas. En su obra se puede rastrear las influencias de los años fértiles de formación con Eduardo Westerdahl y gaceta de arte, su conexión en Barcelona con el Grupo Dau al Set y el Grupo LADAC de Canarias. Posteriormente se puede percibir la forja de nuevos planteamientos escultóricos a través de sus viajes a París, Holanda, Bélgica, Italia, Suiza, Dinamarca e Inglaterra. Se percibe resonancias de la influencia de escultores contemporáneos como Moore, Brancusi, Reg Butler y Barbara Hepworth.
Plácido Fleitas fue un gran escultor que luchó en solitario contra una tradición estatuaria. Tuvo la sabiduría de transformar el Indigenismo en un primitivismo abstracto inspirado por una naturaleza privilegiada, investigando y extrayendo de ella nuevos materiales y concepciones espaciales, en una época dura y cerrada al intercambio y la fluidez de concepciones estéticas.
TÍTULO
Plácido Fleitas: 100 años. Maestro de las formas.
Fondos del Cabildo de Gran Canaria
ESPACIO
San Martín Centro de Cultura Contemporánea – planta 1
C/Ramón y Cajal, 1. Vegueta. Las Palmas de Gran Canaria
FECHAS
Del 11 febrero al 29 de marzo
INAUGURACIÓN
Miércoles, 11 de febrero, a las 20.30h
Desde las 21.00h, música ambiental con
Guararey Latin Jazz. Colabora Heineken. Entrada libre
PRODUCE
Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM
Cabildo de Gran Canaria
PRESUPUESTO
5.000 euros
HORARIO
De martes a sábado, de 10.00 a 21.00h
Domingo, de 10.00 a 14.00h
ACTIVIDAD PARALELA
Durante esta exposición se celebra el seminario 'Plácido Fleitas: Un clásico en el siglo XXI' sobre la trascendencia de uno de los escultores más singulares del arte español del siglo XX. Tres personalidades de la crítica y del arte en Canarias posicionarán a este artista en el contexto de la historia de la escultura española y de los maestros de las vanguardias europeas. Este seminario destinado a estudiantes, artistas y profesionales de la educación del Arte, la Historia, la Arquitectura y público interesado en arte. Entrada libre.
PROGRAMA SEMINARIO
Miércoles 25 de marzo
19:00 h. Antonio Mª González Padrón. Director-conservador de la Casa-Museo León y Castillo
19.30 h. César Ubierna. Director de la Casa Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista
20.00 h. Mesa Redonda
Jueves 26 de marzo
19.00 h. Franck González. Historiador y crítico de arte. Disertará sobre 'Plácido Fleitas y la Escuela Luján Pérez durante la Segunda República'
20.00 h. Mesa Redonda
BIOGRAFÍA
La habilidad innata de Plácido Fleitas (Telde, Gran Canaria, 1915 - Las Palmas de Gran Canaria, 1972), su interés por las artes plásticas y su capacidad autodidacta se ven apoyados desde muy joven por la formación en el dibujo adquirida en la década de los 20 en la Academia Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, y su estancia en un taller de carpintería donde entra en contacto directo con el trabajo en madera. En el año 1929 ingresa en la Escuela Luján Pérez, con su espíritu libre de metodología de enseñanza, lo que supone un paso más en el desarrollo de su propio lenguaje, contando además con la maestría de Eduardo Gregorio como profesor de talla. Sus continuas visitas a El Museo Canario le ponen en contacto con las colecciones de cerámica y pintaderas aborígenes que tendrían gran influencia en su obra. El Cabildo de Gran Canaria le concede, en 1936, una beca para realizar un viaje de estudios por la Península que se verá truncado por el estallido de la Guerra Civil. Ese año fue movilizado y destinado a Fuerteventura, donde conoce la piedra de Tindaya y se inicia una nueva orientación artística: la talla sobre piedra.
En sus comienzos se decanta por una escultura moderna, alejada de las tradiciones clásicas, que desde un realismo llamado en Canarias indigenista, acabó llegando a la total abstracción siguiendo muy de cerca las referencias de los escultores ingleses Henry Moore y Barbara Hepworth.
En 1943 obtiene el primer premio en la I Bienal de Artistas Canarios, organizada por el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, y entre 1947 y 1950 interviene en diversas muestras colectivas nacionales e internacionales. Plácido Fleitas era ya un artista de renombre en Canarias y su obra estaba siendo difundida en la Península, como uno de los nuevos valores de la escultura en España. Realiza exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Madrid y en las Galerías Layetanas de Barcelona. En estos momentos sus creaciones en maderas y piedra son de carácter figurativo, de corte indigenista, entre el clasicismo y el primitivismo.
Su estancia en Barcelona se prolonga y entra en contacto con el grupo de vanguardia Dau al Set y a su regreso a Gran Canaria intensifica su relación con otros artistas y promueve la creación de LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo) integrado además por Felo Monzón, Juan Ismael, Manolo Millares, Alberto Manrique, Elvireta Escobio y José Julio Rodríguez.
En los años 50, la influencia del arte africano le mueve a trabajar de nuevo la madera, ébano y caoba. En esta década y gracias a una beca de estudios del Instituto Francés, viaja a París, se relaciona con Óscar Domínguez y conoce a Picasso. Desde París viajó también a otros puntos de Europa como Holanda, Bélgica, Italia, Suiza, Dinamarca e Inglaterra. Su obra, partiendo de la figura humana, se estiliza, pierde detalles y comienza a utilizar, tímidamente primero, el hueco como parte integrante de la propia escultura, luego se vuelve más esquemática y abstracta debido a la influencia de las vanguardias europeas. A finales de la década de los cincuenta, alterna la pura abstracción con creaciones de evidencias figurativas. El escultor fallece en 1972 en Las Palmas de Gran Canaria a los 57 años.
